这是1999年5月的留言记录

志 ,台灣苗栗

我的大佑網站.只有台灣看的到!!.非常抱歉

我會盡快找個空間.能支援您們.讓您們能夠看的到!!

(我也希望在台灣.喜歡大佑的朋友.可以常到我的網站.互相交流.如有大佑的資訊會盡快與大陸朋友分享)謝謝..

叶兄，你的大佑网站，大部分大陆的网友将无法访问，能

否换个地方存放？

喜歡大佑朋友有福了台灣網站已成立..資料有羅大佑的歷經(1982-1996)資料及CD封面圖.還有mp3音樂欣賞!!歡迎喜愛大佑的朋友互相交流及鼓勵!!

非常喜欢贵网站。

我是不到一个月的新网友，却是十年的老“罗迷”！

十年前，是初中三年级，一次骑车上街，听到一首歌，虽不知何人所唱，也听不清歌词，却蓦然有荡气回肠之感。到店里打听，第一次听到“罗大佑”的名字。那时就是1990年，那首歌就是“恋曲1990”！

有很多首一听就爱上的歌，后来才知道——果然又是——罗大佑的歌！

在我心目中，罗大佑已不单是一个“歌手”，更是我心目中的“大师”级的人物。注意，我所说的，是“大师”而不是“偶像”。偶像是僵硬的、虚拟的“东西”，而“大师”一定是以必生力量去成就、实践某一重要理想的“人”。他是不断有成长的，而且他的成长能够成为我们的成长的鞭策。

儒家说，人要“尽形践性”，也就是说，人要尽力去完成一个“人”应有的品格。在罗大佑身上，我看到了这种努力——他是尽力在做一个真正的人，所以当然，他的音乐是真正的音乐！而人性是相通的，我相信真诚的人会为真诚的音乐感动。

我相信罗大佑的音乐，并在很大程度上，相信那些相信罗大佑的人。

这些人一定很多。

我同意网站上一位朋友的意见：我们何幸与罗大佑生在一个时代！

我还想说的是：也许我们的时代是选择了罗大佑，来作为时代最重要的歌者，来传达华人潜在的最重要的思想和声音。

一学会上网，第一次上“雅虎中文”，我在搜索器上键入的就是“罗大佑”。我确信，他不但是华语乐坛里最好的声音，也一定是华人心目中的一面非凡的旗帜。

我的发现没有让我失望。

再次感谢贵网站！你使我一次又一次地重温罗大佑的音乐，也重温了十年中所有无限美好或是悲伤的记忆！

罗大佑是永远的歌者，我认为。

第一次听到他的歌,是那首著名的《恋曲1990》，于是不可自拔地喜欢上他的歌子，尽一切努力得到他的歌带，一遍又一遍地倾听罗氏的天籁之音。

时光已经过去数年，过去那个我已经不复存在，而罗大佑的歌却是时光的敌人：因为它们能够不朽。

至今，罗大佑的歌仍能让我忘却尘世的烦扰，仍能洗涤我的心绪。

很高兴在这里能看到罗氏的支持者，我知道，自己并不孤单。

罗大佑又要“搞搞新意思”？！

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年内将在中国大陆办六场演唱会

本报记者　陈初越

　　罗大佑的“黄面孔情结”果然在两千年末再度爆发。

　　素有华人流行音乐“教父”美誉、行迹神秘飘忽的罗大佑欲重现江湖，这次他选择的是中国大陆，预计今年年底将在中国开六场演唱会，其中两场拟在北京。

　　罗大佑说，“以前一直抗拒到中国大陆开演唱会，那时觉得时机还没成熟，单单去那边开演唱赚钱又于心不忍……现在去，比较适合了。”罗解释１９９４年出罢《恋曲２０００》专辑后的“失踪”时说———“每个人都需要为下世纪做准备，我相信我下一张音乐，会是全中国人里最新的，所以才需要休息这么长时间……”不难看出，歌坛长青的罗大佑这么多年来始终潜蓄“异志”、野心勃勃！

　　罗大佑１９７４年以少年原创者姿态踏上歌坛，出手不凡，有如传奇。８０年代中期罗赴美，四年后带回《爱人同志》、《海上花》等脍炙人口的歌曲。１９９０年，罗大佑在香港成立“音乐工厂”，从事音乐开发及电影配乐工作。《船歌》、《你的样子》、《东方之珠》、《笑傲江湖》已深入广大华人社群。这时期罗大佑还制作了《皇后大道东》、《原乡》和《首都》，表现出对两岸三地中国人不同的视野，虽褒贬不一，但皆在华语歌坛产生重大影响。

　　去年，４４岁的罗大佑有两件大事，一是关掉了１９９０年在香港成立的“音乐工厂”，再次到美国纽约成立新音乐工作室，筹备下张专辑。“我喜欢到处跑，看看自己能不能从逃避中找到什么真理……”另一件事则是罗父的去世，这给罗很大的冲击，“这么亲的人死去，而你又无能为力，就会了解生命的有限，会更了解和尊重生命。”

　　罗大佑称自己近两年来为“重新累积”的时期：“我会把所看到、感受到的，慢慢变成自己的感情，给予足够时间，这些感情会变成我的音乐。这是我存在世上的目的。我喜欢把养分吸进来的感觉，这样做音乐比较有意义。”

　　在问及对“大时代”和个人作品之间关系的理解时，罗大佑又流露出他强烈的“黄面孔情结”：“若你觉得自己属于这个土地，认为自己跟这土地有关系、有连贯，你就会想办法把所创作的东西扩大。”罗大佑表示，希望通过音乐，在不同华人地域中，寻找同一把声音。“这点我很好奇，就算找到的是不同点，至少让我死了心。”

　　对于现今乐坛，罗称“感觉像是一门生意多于其他”。罗大佑表示不是排斥音乐的商业利益，只是坚持：“音乐这行是一辈子的，不是玩一玩的东西。搞音乐，就要带出新概念，这才有意思。我不赞成‘嘿！试试看，不能唱再到餐厅当侍应生’。从事音乐不见得需要有很大使命感，不过我要从你眼中看到快乐、做那件事的欲望以及希望达成一件事的冲动……眼睛里的光亮，我会知道是真还是假，骗不了人。”

再二天大佑網站就完成了..還提供寶島鹹酸甜及.素蘭.再會吧!專輯共四首歌mp3下戴因網頁空間有限.請有心人士提供空間!!喜歡大佑的朋友..記得要來喔!!(二天以後按上面網址)

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真的很希望台灣也能有這樣一個熱鬧的大佑網站.

(也希望這站能有繁體版或英文版)

我做了与你的链接，请到我的网页看看是否可以让你链接

上我的主页。

列表已填寫...

不過我的電腦仍看不到GB字...這兩篇留言都是在學校打的...我會去 找找可以讀GB碼的軟體...

雨的朋友:

對於大佑的歌.可否舉例重覆之歌目.我聽過近二百首大佑的作品.目前未發現有重覆之歌??重覆之歌.我應該

會注意到!!還是我未發覺??

雨的朋友:

對於大佑的歌.可否舉例重覆之歌目.我聽過近二百首他的作品.目前未發現有重覆之歌??重覆之歌.我應該

會注意到!!還是我未發覺??

heaven:

您的留言我看到了.在台灣對於大佑的資訊少之又少.但總合來說.大佑在台灣音樂界算是龍頭老大.他的敢作敢言.也造就許多後期歌手模仿的對象.像是目前當紅的

五佰他的偶像也是羅大佑.所以在台灣.大佑是永遠帶領歌手的崇高地位........

好奇怪，罗大佑不同时期的歌，曲有很大变化，词却重

复许多，言有尽时，不如自然如音乐！

droplet@163.net

突然发现身边竟有这么多的朋友，

我真有点不知如何是好。

从此知道自己不再孤单。

Honda & 叶兄，真高兴能看到来自宝岛台湾的留言，

因为业务上的关系，和很多台湾人有过一些接触，

发现几十年的隔阂使得我们在很多方面都会有一些

差异，非常希望能够了解到台湾人对大佑歌曲的

理解。衷心希望您们能够加入我们的大佑俱乐部

邮件列表，在那里我们可以更深入更快速地交流，

而且也会有更多的人看到您们的发言。

第一次來到您們網站.看到對岸的您們留言.身為台灣的大佑歌迷我感到非常慚愧..大佑本是台灣人.很奇怪的是台灣竟沒有這樣熱鬧的大佑歌友網站..我發誓近期內一定在台灣設個大佑歌友網站.為大佑打打氣.............!!近請期待!

大家好:

谁有张艾嘉的CD!

好久沒來了....希望這次用中文你們看的到..上次用英文寫的很痛苦..

剛剛看了一些網友的留言，對於大懶虫先生的意見 ，我想，如果您也和我一樣在台灣長大，以台灣的觀點看事情，你可能也會有 些別的想法。兩岸對於一些事務往往有不一樣的觀點。您所說的台灣本土文化牽 扯到媚日情節事實不然，我承認目前台灣瀰漫著一股哈日風潮，但我本身就不是一名哈日的大學生。自稱Honda也是因為我的名字裡有「宏達」二字的關係，與媚日無關。

台灣經過400年的歷史，經歷了荷蘭、西班牙、中國和 日本的衝擊，早已將這些不同風格的文化融合在一起，並沒有什麼特別的媚日情結。

我喜歡看布袋戲、逛古蹟〈 如紅毛城及台南孔廟〉、追鐵道拍火車、除了羅大佑之外還聽伍佰的專輯 ，但我不看日本偶像劇也不聽宇多田，你總不 能說我也媚日吧？

然而布袋戲、台灣各大古蹟、 寶島的鐵道、伍佰的台語歌都是台灣文化的一部份喔...

我不是來吵架的，只是提供大家另一面向的思考。你我都會用較自我的價值觀看事務，這樣的結果往往容易造成偏見。

歡迎繼續交流！

我和dudu有相同的感觉，这才发现自己的语言是多么的

贫乏，心中的感动竟然无法用言语表述出来，无法诉诸

笔端

很感動有這樣一個站

每当想谈谈罗大佑时，却发现自己茫然若失语，虽然自己有

很多罗大佑CD。太多太多的话，太多太多的感受。或许只能

听听大家的发言，验证一下，也是乐趣。

真没想到还有人和我一样喜欢《光阴的故事》

听来听去，最喜欢《恋曲二OOO》，也爱那个封面，曾

经为之解释——让世界看吧，我思考而扭曲的，我希望而美

丽的。

很多人都不同意我的观点，只听殖民地时代之前的作品，

以为那里是真实而不矫情的大佑。我却认为，从《皇后大道

东》开始，老罗渐渐摆脱前几章专辑中的一些“傲慢与偏

见”，开始关注一种丰富而精彩的众生世界，象一个四十多

岁男人所应该有的阅历，而不是永远二十五。就连《情歌

罗大佑》中对老歌的从新从新编排也带出这种成熟与练达，

听了更为解渴，特别是那首《光阴的故事》。

倾听情歌

----赠一样热爱罗大佑的朋友

情歌。它从哪里唱起，它会唱到哪里？

胸怀中洋溢爱情的人，感受力总是出奇敏锐。正是这样，他建立起与世界最亲切与本质的关系。

从久远的十五国风开始，真正的情歌一俟诞生，就都不仅仅属于个人，它注定倒影着时代，并成为那个时代中最美好和贵重之物。

单纯的低吟浅唱、风花雪月唤起的是青春的苏醒。更优秀的情歌则成为联合万千人心的伟大事业：歌者一己情怀被编织进人群的辽阔和声，烙下时代的印记，潜移默化整个时代的风气。

情歌是美好的，但它的诞生注定困难，正如所有可贵之物都困难。

去爱是困难的，所以刻写情歌困难；识别爱是困难的，所以领悟情歌困难；守护爱是困难的，所以铭记情歌困难。但情歌正是从困难中诞生，把艰辛和沧桑变成人间流传的美。

在唱片工业的年代，无情的排行榜每天刷新多情的面孔。这不是坏事，但当情歌的产生变得过于容易，听歌的人却不容易听到像样的情歌。久而久之，众人心目中，所谓情歌，好象天经地义就要迁就人心的软弱，来做声色之娱的讨好和刺激。

而真正的情歌应当像麝香的分泌，是个体从其严格修炼的生命内部蕴育出的贵重之物。在最优秀的情歌手身上，我们常能感受到一种独特的尊严。他们像麝，骄傲于自己的香气，并且从不拿它做交易。

优秀的情歌将陪伴我们深入时代，去领略歌者曾领略的种种事体。情歌是美的，有单纯的易于领悟的美，亦有残酷处境下得来不易的美。在伟大的情歌手那里，作品构成了有生命的序列，呼应着爱情在不同境遇中的种种真实。

应当相信，爱具有贯穿时空的伟大力量，所以每个时代都注定会分娩它的情歌。如果我们是有福之人，我们便会有足够的耐心、敏锐和谦卑去寻找、倾听属于我们时代的歌者，无论他们是置身于壮丽舞台还是草泽巷陌。

应当看到，真正的倾听本身就是情歌创作不可分割的环节，只有当无数人梦想和批判的力量在一首情歌的旋律上汇合、共鸣，那才是情歌获得圆满的时候。

世间有情歌万千。我们从何听起？也许，亘古以来的所有情歌只是一首情歌－－他是人类精神永久唱给自身的一首情歌。这只歌一旦唱起，便不会有停息的时候。

98年11月 水鸟

说不清多久以前开始听罗大佑的歌,仔细想来应该是

初恋女友离开我之后,我第一次发觉原来生活的挫折,痛苦

和悲伤可以用这样的方式来表达出来,这么不露痕迹,萧洒

自如.从此,我变得能够原谅生活.

因为罗大佑,我们变得成熟;因为罗大佑,我们懂得思考;

因为罗大佑,我们变得宽容;因为罗大佑,我们理解生活.

因为,我们拥有罗大佑.

非常想和你聊聊罗大佑,(因为喜欢罗大佑的人实在不多)

我是一个25岁男孩,E-mail: yhuang_kit@163.net.

来信必复。

（摘自新加坡《联合早报》1999年5月22日：

敢于结束

　　－－罗大佑不断重生

　　先让关心罗大佑的朋友安安心，去年年中到美国纽约成立新音乐

工作室之前，罗大佑说自己是"东混混、西混混。"每张作品后的休

息，是为了延长音乐生命。

　　"每次出完一张唱片之后，都是瓶颈。一个唱片其实是自己好几

年来的收成品。在制作一张唱片时，已经倾注所有的东西，其实是在

挤压自己。唱片做完后，便什么都没有、都干了。

　　"筹备下张专辑时，又得重新吸收新东西。但，这个时期所吸收

的，足不足以组成另一张唱片？你自己永远也不会知道。从干了到重

新累积的时期，都是所谓的瓶颈阶段。"

"ego"是创作者最大敌人

　　一个创作者，最大的敌人就是ego（自我/自尊）。死抱着过往的

"风光史"，艺术魅力和感染力"好极有限"，然而，放下身段除了

才气之外，更需要才情。

　　"每次完成一张唱片，就会把它摔掉，整个解体。你话也讲完了

、歌也唱完了，还赖在歌坛不走干嘛？为了让人知道'嘿！听听看，

罗大佑还在，我还没那么过气'？！

　　"不用担心这个，要担心的是里面有没有东西。"

　　你可以说罗大佑的歌曲性格鲜明、个人化，但少了创作背后的诚

意、制成音乐、透着感动……这些看似抽象、在创作中却是最关键的

元素，却能够跟着罗大佑的歌，不断流传下去，继续与不同时代的人

起共鸣。

　　敢于结束，因此有重生的可能。能够明白为什么不同年代人听罗

大佑的歌（无论写情、写实），会留下相同的眼泪。

　　"我会把所看到的、感受到的，慢慢变成自己的感情，给予足够

时间，这些感情会变成我的音乐。这是我存在这世上的目的。我喜欢

把养分吸进来的感觉，这样做音乐比较有意义。"

现在到中国演唱已适合

　　一向被列入黑名单的罗大佑，今年年底即将在中国开6场演唱会

，其中两场在北京的跨世纪演出，预料令人瞩目。

　　"以前一直抗拒到中国开演唱会，那时觉得时机还没成熟，单单

去那边开演唱赚钱又于心不忍……现在去，比较适合。

　　"每个人都需要为下世纪做准备……我相信我下一张做出来的音

乐，会是全中国人里头最新的，所以我才需要休息这么长时间……"

死亡比活着更有意义

　　去年，罗大佑父亲去世，给他很大的冲击，他的人生观起了很大

改变。

　　"我觉得死亡的意义比活着更大。因为死亡是无限和永恒的，它

还包括了生命在里头。你开始体会到活着的自己有多小。面对这么亲

的人死去，而你又无能为力，就会了解生命的有限，才会开始了解和

尊重生命。

　　"你永远不会知道下一刻会怎样，珍惜这一刻最重要。Hmm……

咖啡很香，让我们喝吧，哈哈。"

　　时代背景、创作经历、词曲特色……并不能解释音乐与灵魂撞击

时，所产生的力量。一首歌是一个自给自足的世界，有时连创作者本

身也无法介入。

　　一起看着《自选集》里，罗大佑向坐在他对面的我这个小朋友一

一解说这39首精挑细选成果时，像在翻阅旧相簿。或许他不知道，那

些歌，却也是这个"小朋友"成长岁月的珍贵记忆。

　　他说，每次讲到《京城夜》，都会起鸡皮疙瘩。我看看他的手臂

，的确看到那份动容，自己也被感染得发毛。

　　罗大佑的音乐道路走得比较辛苦，能够感受、感动，还是值得庆

幸。"搞音乐的人，多多少少都有些疯子个性。"他说。

　　"45岁人还有这样的脾气？"我说。

　　"还好，发现自己还会这样，我很开心。"他答。

罗大佑老是在逃……

　　90年，罗大佑在香港成立"音乐工厂"，从事音乐开发及电影配

乐工作。这期间所"出产"的电影配乐有《船歌》（衣锦还乡）、《

�说难�子》（又见阿郎）、《赤子》（蓝色时分）、《似是故人来》

（双镯）及《笑傲江湖》等。

　　这时期制作了《皇后大道东》、《原乡》和《首都》，表现出对

两岸三地中国人不同的视野。这三张作品所连贯的意涵，可称为"罗

大佑的中国三部曲"。

　　后来把"工厂"关掉，毅然离开香港。罗大佑说："我喜欢到处

跑，因为自己一直在逃避。看看自己能不能从逃避中找到什么真理。

"

不喜欢碰到墙壁、天花板……

　　听罗大佑的曲、看罗大佑的词，你会发现他的作品都很"大手笔

"，是一种宏大包容的气度，让他的歌曲有别于充斥市面的流行歌曲

，值得一再玩味。

　　对于作品里的"庞大"，罗大佑解释："我觉得这跟我自己是一

个逃避者有关。我需要多一点空间和自由，不喜欢碰到墙壁、天花板

……

　　"做音乐是个需要想象力的行业，'大'可能是希望通过幻想空

间伸触某些东西……在创作时，试图挣脱这些界限。你需要费很大的

时间精力把其他地域的共同点贯连起来。"

　　从74年开始创作到现在，罗大佑的音乐道路，都是几年一个阶段

。"我自己也觉得奇怪。从一个地方到另一个地方，很巧的是，除了

时间转变外，空间也在转变。多有逻辑，当你回头看时，你不会相信

，怎么会这样子？！"

异中求同……

　　罗大佑当年所处社会环境、政治气候，对他的创作影响非常大。

问他："是不是只有在动荡不安的大时代中，才能创作出感人的作品

？"

　　"这要看创作者如何界定自己。一个纯创作音乐的人，倒不一定

需要背负太大的使命感。

　　"不过，若你觉得自己属于这个土地，认为自己跟这土地有关系

、有连贯，你就会想办法把所创作的东西扩大。"

　　罗大佑希望通过音乐，在不同'黄色脸孔'地域中，寻找同一把

声音。"这点我很好奇，就算找到的是不同点，至少让我死了心。"

　　对于现今乐坛，罗大佑感觉像是一门生意多于其他。他并不是排

斥音乐的商业利益，只是坚持："音乐这行是一辈子的，不是玩一玩

的东西。搞音乐，你就要带出新概念，这才有意思。我不赞成'嘿！

试试看，不能唱再到餐厅当侍应生'。

　 "从事音乐不见得需要有很大使命感，不过我要从你眼中看到快

乐、做那件事的欲望以及希望达成一件事的冲动……眼睛里的光亮，

我会知道是真还是假，骗不了人。"罗大佑说。

请看下列网页：

http://www.bjyouth.com.cn/Bqb/19990523/GB/3891^D0523B512.htm

http://www.zaobao.com.sg/zaobao/fk/fk0226.html

http://www.bjyouth.com.cn/Bqb/19990523/GB/3891^D0523B512.htm

朋友，我最近发现了1993年西安电影制片厂摄制的电影《在

那遥远的地方》，罗大佑演唱了其中几乎所有的歌曲，其中

包括《阿拉木汗》，《在那遥远的地方》，《在那银色的月

光下》，《大板城的姑娘》，《掀起你的盖头来》；那英演

唱了《眼泪花儿》。

在《情歌纪念日》中，有些歌改成其他人演唱，象娃娃，艾

敬等。

我在此发动大家共同寻找这部影片的VCD,或录象带。

附电影资料：

《在那遥远的地方》

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类型：彩色遮幅

出品时间：1993

出品单位：西安电影制片厂 香港嘉年电影有限公司

剧情简介：

编剧 王石 李桦 梁宗柱 余仲慰

导演 滕文骥 曾敬超

摄影 智磊

美术 杨钢

作曲 罗大佑

录音 顾长宁

制片 史建国 陈平安 陈志光

演员

张洪量 ...饰 黄钟

陈红 ...饰 江雪

关毅 ...饰 郭妈

李志希 ...饰 吴从周

应志伟 ...饰 方少爷

鲁直 ...饰 管家

黄冠雄 ...饰 陈大胆

洪麟 ...饰 混混儿

余仲慰 ...饰 铡草人甲

曾敬超 ...饰 铡草人乙

王厉君 ...饰 王二贵

阿斯哈尔 ...饰 穆拉提

好久没来，越发兴旺了。

这里有几个是借罗大佑的歌来消自己胸中块垒的？

请教各位朋友, 我一直固执地认为罗大佑的歌词绝大多数都

是有着深刻含义或者暗示的, 有的一句歌词代表了台湾历史

上一件事或者现实生活里的一件新闻. 但是十年来, 对"超

级市民"里的一句" 谁把手枪扔进了澄清湖"一直不太明白,

清高手指点.

还有 "盲聋"中有一句"破落的庭院的主人也成了回忆中

－－我们遗忘的人 ", 有没有什么特指(暗示)??

新街口太阳音像世界罗碟专卖已撤出，不知京城何处还有卖。

顺贴一篇去年的文章，供做靶子用，向我发导弹吧，北溟如是说。

站在历史的十字路口

-----罗大佑和他的歌

黑衣、黑裤、黑色的墨镜，当罗大佑在台北掀起“黑色旋风”时，也许没有人会预见到他对中国歌坛，甚至对中国历史的影响。当罗大佑操着他心爱的吉他，孤独地站在历史的十字路口，默默地承受着东西文化的碰撞，感受着古老文明的沉落与复兴，然后用他那痛苦而又悲壮的声音，唱出他的心灵，唱出“黄皮肤”的来影去踪和历史的命运时。我们还无法确定他在历史上应享有的地位，但可以肯定，被喻为“歌坛教父”、“常青树”的他，不仅仅是为流行乐坛拓宽了一种思路，更为中国的流行音乐注入了一种生命，他的影响一直持续了20年，并会一直持续下去。没有鲍勃·迪伦，美国的摇滚乐就没有灵魂，没有罗大佑，中国的乐坛将会怎样？

幻灭：文化的碰撞和沉落

六十年代的台湾，正如八十年代的大陆，经济开始逐步腾飞，西方文明潮水般涌进，传统的、沉疴于中国人心中的东方文化开始变异、沉落直至消逝，就连“春风难绿”的古老的小镇也“挖走了红砖砌上了水泥墙”（《鹿港小镇》）。古老的东方文明已临近了幻灭的边缘，霓虹灯湮没的妈祖庙、被科学游戏污染的天空、永远烧不净的垃圾和塞车永远塞不停的街道、价格每一天高味道反而不好的苹果、带着面具终日无法面对自己的人类……“异化”终于登陆这块古老的土地，失去了温馨、善良而不得不面对生老病死的罗大佑（他是学医的）以一颗敏锐的心感受到这一切，自小浸渍于东方文化的他终于无法忍受这沉重的压抑和苦痛，以撕天裂地的电吉他弹出了摇滚经典《鹿港小镇》。有人说，《鹿港小镇》写得是青年人理想的幻灭，但不仅如此，在“家乡的人们得到他们想要的却又失去他们拥有的”的词句里，我们听出的更是对古老文明失落的一种感慨，整首歌充满了东西文化的抗争和排斥，以及失去了自有文明的东方人类的彷徨和无奈，在“台北不是我的家”的歌声中，我们该去寻找一个怎样的家园呢？罗大佑没有回答，也许麻木的人们对此尚没有感受。于是，在《亚洗亚的孤儿》的唢呐声中我们看到了“在风中哭泣”的中国人的任人欺凌的过去，在《现象七十二变》中看到了蜕变的现在，在《未来的主人翁》中看到了危机的未来，还有《之乎者也》中清贫的教育、麻木的青年、《盲声》中冷漠的人群。失去了精神家园的人们，从这些歌中找到了共鸣，“台北不是我的家”弥遍了大街小巷。罗大佑以其歌曲中的抗议、抨击和讽刺而被认为是“叛逆青年”，并被带上了“青年时代的先知兼代言人”的帽子。但这并不是罗大佑的初衷，在玩世不恭的表象下面，在轻快的音乐节奏中，在深深的失落和困惑中，你可以看到他对五千年文明的诚挚之爱和对中国人未来命运的忧虑。

听一听罗大佑的前三张专辑吧（《之乎者也》、《未来的主人翁》、《家》），在这物欲横流的社会中，也许心灵会重新获得一丝感动。

探寻：文明的融合与出路

在巨大的压力下，罗大佑由台湾出走纽约，怀着恋恋的心情（听一听《明天会更好》就会明白）离开了充满着文明冲突和土生土长的中国人的家，来到了艺术家群集的国际都市，他开始“看到东方移民在异乡里共通的悲哀与相似的命运，每一张黄色脸孔下血脉相连的搏动频率，其实正扣连着整个种族在大时代中的归属渴求，无论你来自亚洲的任何地方。”（《罗大佑自选集》文案）

走出家园了解了世界的罗大佑，也许已经意识到了，抵触和抗争都无法停止西方文化对东方古老文化的侵袭，唯一的办法就是对两种文明的融合，进而让古老的东方文明获得新生。为此，在他的音乐中进一步对东方民族的处境进行了探索。在《海上花》、《衣锦还乡》、《追梦》等歌曲或专辑中，我们听到了清新的东方曲调的音乐中流露出的一种对未来、命运和人生的探索。西方乐器与东方曲调的结合，却表达着一种中国人“思乡的宿命情结”，似乎传达了罗大佑试图利用东方文化结实的功力对西方文明同化，通过黄种人整体的命运进程的关怀，以为东方民族甚至人类自身找到一条最终的出路。在轰动一时的《爱人同志》专辑中，在暴烈的曲风、慑人的气势和令人血脉沸腾的演唱，不仅为充斥着青春偶像的歌坛带来了智慧和理智，也使国人开始重新感受自己的命运，《黄色脸孔》中歌咏的“一样的手，一样的血、一样在艳阳普照下点点生存”的中华民族的血脉相连和《恋曲1990》中的“生命终究难舍蓝蓝的白云天”向上的生存态度，以及演唱中人声作为乐器使用的“天人合一”的中华古老文明思想体现整体交融，都使人感到人类生存的一种模式。这种模式在其探索民族命运和两岸三地之间生存和关连的专辑《皇后大道东》、《原乡》、《首都》表现的更加清楚，那就是“同历史、共命运”。

预言：天人合一的回归

当音响中飘出罗大佑的最新专辑《恋曲2000》时，诡异的、宛如佛家法事的开头曲，立刻使我们进入了另一个世界。在《爱人同志》中，罗大佑恰如现实中斗争的战士，而到了《恋曲2000》，则如一洞悉一切的隐士，在高高的天际向躁动的红尘，传递着某种箴言。“昨夜多愁善感明晨虚无飘渺”《上海之夜》、“等遍了千年终于见到你到达，等到了青春终于也见了白发，倘若能摸抚你双手面颊，此生终也不算虚假”的《恋曲2000》，生命无常、命运多桀《天雨》、《蓝》，青春不再的《就这么样吧》……整个空间开始弥遍浓浓的无法化解的沉重和没有边际的压抑，石破天惊的MIDI，气势磅礴的交响乐和行云流水的合唱，再配上罗大佑沧桑、粗砺的嗓音，悲壮、苍凉、无奈充斥着一切，历史和民族都无法逃遁的一种命运，似乎在这里得到了预言。而充斥通篇的“前世”、“天荒地老”、“报应”、“无常”、“隐没”等神秘的辞藻，更表达出一种“回首过往繁华落尽、放眼未来前程茫茫”（《罗大佑自选集》文案）的情绪，使人无法清楚这种命运究竟是毁灭还是回归。也许我更愿意是后一种，毕竟东方文明的根基是“天人合一”，人类现代工业文明的失落或毁灭，是否正预示着传统文明的回归。也许在这张两岸三地艺术家共同制作出来，糅合了古典、现代和未来的风格的专辑中，正是表示一种人类大同理想的回归和人与自然及人类自身的和平共处的美好愿望吧。

终究无法用文字来表达清楚自己的感受，罗大佑孤独地在历史的十字路口跋涉了二十年，却使我们感到不再孤独，他的歌就是他的灵魂、他的生命，就是平淡的日子中涌动着的火一样的激情。没有罗大佑，歌坛会变得寂寞，人生会失去一束光彩。

我听过罗大佑唱的一首"野人的梦"

但不知是不是他本人的作品,

我想得到此歌的歌词,希望得到您的

帮助.谢谢!

昨夜风雨入梦来，

恍若江南，

青石小径落花残。

少年壮志，跃马荒原，

任哭任笑任痴狂。

参不透的因缘，割不断的牵挂，

不能不走，——却不是潇洒。

忘不掉的故土，归不去的家园，

谁解游子心？

多少美梦成空，也有未种却收，

谁人在操纵？

依旧有梦想，依旧有感谢，

此生终不虚。

1974年，罗大佑发表第一首创作曲《歌》，至今已25年了。在华语乐坛，罗大佑也已寂寞太久。寻找大佑歌迷，发展大佑歌迷，是现今所有热爱大佑的炎黄子孙的责任。以次为宗旨，北京的廖志杰先生排除万难，终于创建了《大佑俱乐部》，《大佑俱乐部》是当今互连网上一流的网站，欢迎大家踊跃加入。

我很喜欢罗大佑的歌，可是对他这个人不感兴趣，也懒得去收集CD，我可不认为他的专集都好，比如《原乡》。欢迎大家去我的主页---告别的年代，去看看，罗大佑是主要内容之一，http://age4farewell.yeah.net

我是一个罗大佑迷。非常喜欢他的歌。经过长时间的努力，我收集了他的 MP3歌曲近120首。现已刻成了光盘。盘内还附有我自己制作的主页和歌词等。容量近500MB。愿与各位大佑迷们分享。有兴趣请发信： bobo@chinamail.com 谢谢。

看见这么多天没人留言，甚感冷清

从大佑俱乐部摘点纪文的豪言

从大懒虫的来信拷些虫语

以飨大家

欢迎加入大佑俱乐部

大佑音乐中最为醒目的创造性贡献，是他将东方的审美智慧

引进到流行音乐中来了。我们可以从大佑的《台北红玫瑰》

中听到与白居易的《琵琶行》等作品中命运相类似的卑微的

小人物形象。罗大佑不仅关注时代、社会，同样关注普通人。

甚至妓女一类生活在最低层的“被侮辱的被损害的”人，但

大佑并不着意去刻画和批判左右她们命运的社会力量，他也

不是从这些小人物身上发掘出令人啼笑皆非的悲喜剧因素，

他也不是只对小人物的尴尬处境感兴趣。罗大佑歌中的

“红玫瑰”笼罩着一种柔弱生刚强、宁静而致远的人世间的

一脉温情和心香。后期作品《台北红玫瑰》可视为这方面的

代表。罗大佑同样写卑微小人物生存之艰难和惨忍，但他把

所有人世间的苦难和现代文明社会中人性的失落，统统看成

是一种无常和苦谛，而对付无常最有效的办法，自然不是尽

情的发泻那一份无力和无奈，而是向内转，像一颗植物生长

那样，回复并内敛成一颗种子，唯有追搠到种子发芽的时刻，

虽弱小却是最具有张力的；引而不发，或将发未发时刻最富

张力和最富包孕的一刻。这可以说是罗大佑对柔弱生刚强这

一东方人生存处世哲学的理解。《台北红玫瑰》就很能说明

大佑的审美情趣和品位。“不外是深情比酒浓 ”，深情是

温和的，酒却有火一样的暴烈性格，罗大佑是在有意识地在

削弱和压抑自己身上某种外在的英雄主义的气质，他总是尽

力将之融化在月光一样覆盖人世间一切美丑，是非之上的温

情里。我们听大佑的歌，时时会感到那一份似乎不能加以具

体加以触摸的妩媚多姿的激情。罗大佑善于把握自己的激情，

他有一套将激情纯化和晶体化的本领，他能将如火如荼的激

情化为透明的洁白的瀑布那样，瀑布和激流没有高潮，它们

的高潮即是它们的整体的景观。

我喜欢许多台湾的歌手的歌，但常常忽视了他们是来自台湾。

因为感动我的是其中中国人或中国文化所共有的情感。那天

看了HONDA的文章，想谈谈我的看法，但心中虽有许多感觉，

但上班忙碌，下班又懒，过了几天就没兴致写了。

我是反台独的，不是出于政治，乃是出于文化与情感。

拂去表面浅浅的带着媚日情结台湾正大力提倡的“本土文化”，

下面是几千年累积的中华土壤。文人一般对文化较敏感，

不那么容易因沉醉商业的利益竞争，信息科技的发展膨胀，

和政治的漂亮口号，而对文化，对人性，对自然麻木。

罗大佑本来也许如我们一样，本能地爱着自己生长的土地——台湾，

可当他往下吸取养分时，不可避免地扎入了博大悠远的中华文化。

也许外表有所差别，但本质的，他流着和我们一样的血液。

台湾原本就是中国的一部分，这种骨子里的东西并不那么容易抹杀，

种族基因的改变也非短短十年百年能作到的。台湾人能否认中国五

千年的文明不是他们的根吗？

交叉而过的陌生的你，

朦朦胧胧 真心的笑容，

轻轻飘飘 遥遥的友善，

温暖我 易感的小小的 心灵。

前一阵好几次都无法上网,只有通过"e-mail"了解信息.近来通过朋友到广州购得原版CD."闪亮的日子""未来的主人翁""青春舞曲""告别的年代""爱人同志""罗大佑自选集(3CD)"到长沙差购得盗版的"之乎者也""罗大佑MP3专集(去年贵主页的翻版)目前只爱听罗大佑的歌,争取收齐大佑的原版CD,不只有没有原版VCD.请告之.我很喜爱大佑的"光阴的故事""鹿港小镇""明天会更好"恋曲1980"......。（其实周围的一些同龄青年朋友开始不太了解罗大佑，受了我的感染，都很喜欢。欢迎到张家界来旅游，如有什么需帮忙，请联系，TEL：（0744）8222213（单）8235818（宅）BP：1272289871，张家界市电信局）

走上街头，抗议美国，谴责NATO！

北约背约，解散北约，处罚USA！

到俱乐部去吧，爱听就看，爱说就写，大佑迷的论坛

而且大家马上（或迟早）都能看着，减少时间差。

当然，下载歌曲和看资料还是这里最全。

这里是大佑迷的乐园！

大雅久不作，吾衰竟谁陈？

谢了，支持我的朋友们！

L: 那你只能听大佑的情歌，

婷，问题没有那么严重吧？我虽然喜欢大佑的歌，不过我

还是不太懂什么是生命

如果你不喜欢罗大佑的歌， 你就不懂什么是生命。

暗恋的MP3是坏的

前面还好，后面就没声了

现代人听歌，夹杂了太多的功利心，简简单单的一首歌，不

听出个名堂誓不罢休，你累吗？

喜欢罗大佑，喜欢那直达肺腑的感觉，震得心很疼。