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或者，可在此直接书写留言版
匿名者
罗大佑是站在山顶的智者。
请问那儿可以买到滚石的“滚石10年朋友”专集？谢谢！
我建议所有罗大佑的歌迷找一个地点大家聚一聚，交流交流，（譬如南方的歌迷在上海。北方的歌迷在北京）
我覺得 上海之夜,牧童,台北紅玫瑰 的排名都太離譜了.
尊敬的大佑音乐同志们：
大家好！
如果谁知道通过什么方式能够联络到罗大佑先生，请告诉我。不胜感激！
梦蝶 1999/06/24
回复：E-Mail:dreamyfh@mail.sc.cninfo.net
我也很想拥有一套罗大佑的全集，包括歌词。校园网上有许多罗大佑MP3，但效果太过差强
人意，听着太不过瘾，有隔鞋搔痒之感。其实从某种角度说，MP3是否侵权不敢妄断，但确
有打歌效果，因为我们拥有它后，还想拥有正版，而且挑选正版时更有的放矢。而在台湾，
歌手都在努力争取打歌（让电视台放他们的MTV以宣传他们的歌）的机会，是否要给电视台
钱我就不知道了。这个台湾的朋友们可能会清楚。
罗大佑应该也需要电台为他做宣传的，要不就不会在多年以前出恋曲2000时，看到胡瓜采
访他。（当年胡瓜主持的金曲龙虎板是我最喜欢的节目，可以看到许多大牌的另一面。觉得
蔡琴颇有内涵，因为她把一向仗着伶牙俐齿修理人的胡瓜憋得哑口无言。真不明白这么好的
节目怎么停了。）我不经意转到华视时，早已开始。实在记不清当时他们说了些什么，似乎
罗大佑强调按自己心意而活，妥协或叛逆都无所谓。惭愧，唯一记得清的是，当胡瓜提到他
现任女友李烈，罗大佑有些不够沉稳地只是强调：“我们很合，各方面都很合。”当时我还未
听说他和张艾嘉的事，但听到此处不觉暗笑：是不是没有其他可夸之处？现代爱情故事！给
我的感觉中并没有什么动人的柔情蜜意。
倒是嘉嘉的采访生动活泼。自从看了《上海之恋》，我就把她列为我最喜欢的港台女星。若
论相貌气质，女星们各有风味，很难比较出一个最喜欢的。但象她那样天真浪漫和成熟善解
融和得如此自然的女孩实在没有第二个。她很有韵味，且将所有的成熟和深刻都溶解在轻盈
快乐、有血有肉的生活中。成龙谈道当年请她这个留学生吃饭，过后听她骂他是暴发户的趣
事。我想到成龙初得志时的狂傲，也觉得很有趣。陈升感谢她当年的鼓励，让他思考要去做
自己喜欢的事……张艾嘉始终是怡然地，眼中带笑，觉得很有趣似的。李烈长得不错，但与
嘉嘉相比，在外人眼中，感觉就平淡多了。不过有些事如人饮水，冷暖自知，外人无权评说。
后来看蔡国庆采访嘉嘉，奇怪她年纪不小了，可眼睛依旧晶莹清亮，实在令人艳羡。她很友
好，可恨蔡国庆只会照念事先准备好的话题，时不时打断她，让她无法尽情发挥。真恨不得
替他采访。
是什么样的女人，在离开那样的男人后，眼中还能有那般深深浓浓的笑意？
排 行 榜 我 认 为 现 在 的 2，3，4， 即 你 的 样 子， 童 年，
穿 过 你 的 黑 发 的 我 的 手 绝 对 应 该 是 1，2，3。
看 来 我 和 大 家 的 审 美 观 差 不 多。 不 太 喜 欢
光 阴 的 故 事。 不 过 觉 得 你 的 样 子 实 在 是 太 好。
台 北 红 玫 瑰 排 40 位 是 个 错 误， 或 许 大 家 听 得 少。
我 喜 欢 台 北 红 玫 瑰 所 表 达 的 资 产 阶 级
腐 朽 堕 落 的 生 活 方 式。 天 雨 排69 位
绝 对 是 犯 罪。 这 么 好 的 歌， 至 少 应 该 在 前10 名。
很 喜 欢 皇 后 大 道 东 和 50 块 钱 的 文 字， 不 过 哥 太 吵。
喜 欢 罗 大 佑 的 朋 友 不 妨 写 Email 给 我 聊 聊。
网主，你好！
你干得太棒了。
我听大佑的歌有13年了。
谢谢你所做的一切。
很高兴看到这个站点，收录了如此完全的信息，溢美之词还是免了吧，也希望可以，如果能够的话，帮你作点事情，共同丰富这个家。祝主人好！
(enjoy life,enjoy music)
也许，我说也许，会有一首《恋曲2000》II。。。。。。
我最爱的歌是《你的样子》，这是罗情歌之集大成者。
最可爱的是《海上花》，变幻神秘。
罗还有一首和六四有关的，和黄河有关。
看了6月的大佑歌曲排行榜，突然产生了些想法，说出来大家别见笑。
在我的心目中，大佑有两首歌给我特别的印象。 一首就是排在第4 名的
《穿过你的黑发的我的手》，另一首就是《现象》。
这两首歌在大佑的专辑中都至少被收录过两遍，而且都是不同的版本。排
行榜中究竟是以那一个版本为准呢？《穿》这首歌首先收录在《家》专辑
中，但估计并没有产生强烈的反响，只是到了《青春舞曲》专辑，即Live
版才突然引起了大家的高度重视，而实际上只是编曲配器上的改变，就使
这首歌变得焕然一新，我刚听到时是被其旋律，尤其是中间的那短间奏所
吸引，至今成为我最喜爱的大佑的歌。有一天，我曾用CD连续放了30多遍，
直到最后仍然被其深深感染。
《现象》这首歌在《青春舞曲》中被收录了两遍，我这里说的是第二
版，极大游自弹自唱的那一版。我记得我第一次听的时候，当大佑说他来
为大家弹一首曲子，在激烈的鼓点儿后突然听到悠扬的键盘声，那种心情
可想而知。可是一段旋律过后，又是另一段旋律，我想：看来是大佑的钢
琴独奏了，略微有些失望，正在此时，‘七十二年说了一声byebye，我们
的眼泪跟着掉了下来’一句，突然从空中飘来，那时的我，我的眼泪
真的差点儿掉了下来。心中的那种感动，唉，不说也罢。那一年我二十岁。
所以，我想，这一个版本的《现象》其实真的不应该排在目前的这个位置。
也许是大家在D版中很少听到的缘故吧。因此说，买大佑的正版CD,你一定会发
现，绝对物有所值。我没注意林传毅先生的网站上有没有这个版本的MP3,如果
没有，可一定要补上，这可是不可多得的精品。
顺便问一下，有谁知道在北京哪里能购买到大佑正版的《首都》专辑?
请访问下列网址
http://shopping.sina.com/sinamall/smpcs_cd_search.asp?author%5Fid=125&st%5Fid=19&from%5Frow=1&to%5Frow=15
Hi 冲：
目前还没有大佑到大陆开演唱会的确切消息，究竟能否
成行，尚未可知。不过，如果你唱来这里，或加入了大佑
俱乐部，一有消息，你一定能够知道的。
希望，年底能够在北京见到你。
2000·蛋和可耻的人（三）
李皖
从台湾移居香港声称想看一场历史大戏的罗大佑，九十年代初竟和经济躁动中的大陆人一起浮躁起来。罗大佑身上过于强烈的文化功利心，为他的音乐造成了一场灾难，他录制了一张噱头十足外行看热闹的《首都》（不知为何没提《皇》、《原》，大概是没涉及大陆吧----北溟注）。一九九四年，冷峻深刻的罗大佑又回来了----一张《恋曲2000》，除了那首俯瞰“中港台局势”的《五十块钱》流于肤浅的挖苦而蹈了《首都》的覆辙，九首罗大佑重归潜沉。（鄙人认为《五十块钱》是对当前拜金忘根的描述，现实主义自然直白一些了，但决非浅薄，此歌对整张专辑的思想有很大作用，具体见鄙人以前所写《关于2000的感悟》----北溟注）
惊人的偶同是，罗大佑同样走入了内心----深深的、不安的、无奈的、矛盾的内心，而作者在封面文案上注明的却是：寻访黄面孔的来影去踪。
对社会问题有着执着兴趣的罗大佑，这次却几无一句直接明确的世情描写（《五十块钱》这个刺耳的不协和音不计）。九歌的大部分字义便是将爱情的形而上作进一步的膨胀，远望前生，遥看来世。而音乐中则有无尽的奢华、虚幻和凄美（现实正是如此，除了歌词，大佑在音乐中也再现了民族的命运。----北溟注）。
听着这些歌，我们仿佛陷入了撕扯不开的、一个深过一个的岁月。纠缠不清的历史以笼盖天地的迷离之气罩住了我们，交响乐、古典式合唱和中国西部民间音乐融合在流行乐里象粘稠沉重的血液一样，是整部歌作恍若一场大梦，不知今夕何夕。罗大佑一会儿扮演舞厅里寻欢颓废的客人，随着艳俗的舞曲，出现在不知哪个醉生梦死的年代。（《台北红玫瑰》）；一会儿假想映着浮光掠影的“倒影”，矛盾重重、犹犹疑疑又自言自语，无奈地苟活地接受来到面前的变形。最罩人的皇皇大乐《上海之夜》，居然如此沉重地负载了那么多的时光流转、那么多的世事沧桑，背景中的弦乐交响黝黑深邃纷纷扰扰流动不止，慢慢转出一个男人低沉的歌唱：昨夜多愁善感明晨虚无缥缈无常的上海。（写过《弯弯的月亮》的李海鹰似乎有点瞧不上大佑，认为只是词写得厉害，而这首歌的作曲可以说是一个回击，其实在《将进酒》中，大佑已显出这种宏皇之气，只是将古典与通俗如此天衣无缝的结合，当首推《上海之夜》----北溟注）
这并非现实的上海，而是罗大佑预言老人般心目中的现世景象。在这张始终充满不真实的华丽之声的唱片末篇，罗大佑的一句话证明了这辑名为恋曲的东西实是与历史和未来的约会：缠绵的千年以后的时差，你还愿认得我吗？我不能让自己再装聋作哑，沉默的表达代价太傻。但这个深具野心的人并非踌躇满志豪情千里，他是优柔的、低迷的、惶惑的、没落的，他所能作的一切无非是借助可怜的爱情将一种形而上的情绪尽情发挥。除此，他还能选择什么更有把握的东西？
也许是一个过于大胆的断语：《恋曲2000》实质上是一部悲歌集。（不是爱情的悲歌，而是民族命运的悲歌----北溟注）
那里面的感情太重太重，既远远超越了男女之情，也超越了作者可能暗含心中的“九七情结”。那种音乐情感的厚度使人感到，它也许沉淀了此世之中中国人面对这个时代的整个复杂情怀。刚好是世纪末，旧的世纪行将过去，新的世纪即将来临。随着这音乐一起呼吸，随着这音乐一起凄迷，我们不禁要问：为什么此时看破红尘？但为什么又有那么多无奈牵挂（《倒影》、《就这么样吧》）？那深深的幻灭来自何方？那不安的预感又来自何方（《天雨》、《蓝》）？什么东西，使你如此等待徘徊、忧心忡忡、欲求不能？使你如此患得患失、追悔莫及又恍若隔世（《东风》、《情丝》、《恋曲2000》）？隔世情？末世情？乱世情？（正因为有这么多猜不透的疑问，2000专辑面世5年仍恍若初闻，每听便每有新感觉，相比之下，大佑的其他专辑反而平淡了。----北溟注）
一年中的三张专辑，出自三个不同地域的不同人而风格各异，本不该有什么关系，但真的毫无关系吗？
（全文完）
我想請問一下羅大佑預定的北京演唱會詳情,因為我有意前往參加.麻煩盡快捎個信給我.
I want to go to Lotayu's concert at Beijing this winter, but have not heard of any details yet. Please mail me if you have any information.
2000 蛋和可耻的人（二）
一度采用了激烈的、攻击性的音乐形式写下《解决》的崔健，三年后带来了一辑《红旗下的蛋》。打开音响，扑面而来的竟是闹烘烘、喜洋洋、大红大绿、吵吵嚷嚷的中国民间艺术气息。
也有一种说不清道不明的表达方式对对象的那种暗中对应。听完这辑作品，最让我吃惊的还不是崔健在音乐上的突破，而是外在客观世界的变化通过敏感的艺术家作用于艺术革新之上的那种神秘力量。
《红旗下的蛋》压倒一切的音乐主题是它的民乐重彩，是它热乎乎的复节奏。不同于崔健及其搭档们以往的器乐音乐，在这辑作品中，不仅仅是创造性地在摇滚乐中启用了一些民族乐器，而是整体性的所有中西乐器都不同程度地民乐化了、中式爵士化了。也许崔健由这音乐觉得舒服地表达了自己、真实地表现了自己。而我们却一眼辨认出那里面有种此时此地独一无二的时代感。
热热闹闹、红红火火、沸腾跳跃、胡涂乱抹，崔健无可辩驳地进步的同时却前所未有地失去了他批判的锋芒。《理想》和《飞了》比《解决》更彻底地走向完全的RAP，却怎么听都象一场闹剧而不是一把刀子。而这正是现实的真相。
崔健对这时代是乐观的，但他的判断却比任何时候都少。这个曾经声称“也许我要的是什么我不知道，但是我知道我要反对什么”的人，他明确要反对也比他任何时候都少。专辑中有相当大的篇幅，好象是在反思他的摇滚、反思他以往的那些反对。结果，《飞了》以自嘲的方式，反映的象是一场闹剧（在此歌的MTV中，更能反映出来，一群时而打扮成农村柴火妞时而摩登的舞蹈演员“犹唱洞庭花”地在台上搔首弄姿地歌颂太平盛世，可惜舞台是木头搭成空心的，里面是崔健和其同伙吹吹打打，台上是论胳膊论大腿，台里是“刀子”般的吉他。狂歌乱舞，令人想起莎翁名言“ 人生犹如痴人说梦，充满了喧嚣和躁动，却没有任何意义。”现实也不过如此吧，虚伪与真实，永远是这样，但为什么虚伪总让女人来承担（大佑〈诞生〉中也这么写），大概是女人多喜欢“天王”，不喜欢“教父”和“痞子”吧。----北溟童言无忌）；《最后的抱怨》承认“那一天我的心并不纯洁”； 《宽容》想唱一首歌宽容一切，结果却是“呵呵”的失语。
但《最后的抱怨》深深地打动了我，它或可称为整张专辑中最精华的篇章。崔健也许深深觉出了抱怨和愤怒的对象不明，感到要解决一切结束抱怨，必须要做的是深深地追索那不明白的根源，是更深地深入自己。“我心中只有爱情，可爱情它不能保护我”。在“迎着风向前”的自我砥砺声中，整个歌曲低回却充满勇气。在我看来，这勇气比以往任何时候都更有力量，更有洞见性，人格感召的劲风使人凛然一振。（如果说〈让我在这雪地里撒点野〉是令狐冲，〈最后的抱怨〉就是乔峰了。----北溟理论联系实际）
（未完待续）
这个网站做的真不错，给大佑的爱好者们提供了一个好地方。
而且，收集了那么多的歌和资料，真是佩服！
本文刊登于1995年第6期《读书》杂志上，作者李皖（作者背景情况不详，但在网站上看到有他其他文章，也许也是罗迷吧）。是对1994年出版发行的张楚《孤独的人是可耻的》、崔健《红旗下的蛋》、罗大佑《恋曲2000》三张专辑的理论分析，颇有玩味之处。现录于此，共赏。顺便说一句，这三个音乐人的作品都是鄙人所钟爱的，可惜张楚已“大雅久不做”，崔健越来越着迷对音乐的探索，没了《一无所有》、《一块红布》的那种淳朴的震撼力和大气。
2000·蛋和可耻的人
李皖
“孤独的人是可耻的。”随着一张唱片张贴，这句话几乎在一夜间贴上了每一个大中城市的街头。
也是这一年，《读书》杂志浓墨重彩地推出了知识界关于人文精神失落的大讨论。风马牛不相及的两个东西看起来竟重迭起来，事情往往就是这么凑巧。
一张流行音乐专辑，体现了它同样可以象一本诗集一样成为关注世界、关注人的有力工具。张楚这张《孤独的人是可耻的》，或许可望列为对这个时代的最入木三分的表现之一。有意思的是，这个二十六岁的歌手在很多时候并不是着意去批判围困着他的时代，而只是深深地倾注于他自己。这些歌曲正象磁带封面上的照片，一个男人孤独地望着镜中的自己，他是自向的、自况的（原文如此，烦请了解此词含义的朋友指点----北溟注）。而这个个体的真实，却恰恰反映了放弃和坚持之间的那个胶着状态，如果用它指证这个时代，真是惊人的精确。于是，世界的变化清晰而深刻地体现在一颗心的变迁上，体现在孤独（精神玩味）从骄傲跌落到人们脚下的这个描述上。
“苍蝇”这个奇妙的比喻，或许可以代表张楚对现代生活的全部理解。这是一支嗡翁振动的口琴既传神又传真的描绘：一个不饿可再也吃不饱的苍蝇、一个预感将被拍死却止不住地在食物中穿梭的苍蝇。而它得以自娱的玩味也是尴尬的：腐朽的很容易消化掉、新鲜的又没什么味道，最漂亮的衣服是我最俗气的翅膀、最讨厌的玩意儿是我最高级的营养。更进一步的洞察体现在张楚将世界安置在家居、安置在“厕所和床”上的这个想象上，而心“里面的东西在慢慢死亡。”厕所和床是食和性的隐性说法，并不露口风地有“排泄”的暗讽。如此刻毒的张楚却丝毫没有刻毒之意，他深深感到的是自身撕裂的痛苦，是梦想被生命剥去的痛苦，他所反抗的现实正是自身内部正亲历的一切。
即使在这种情况下，张楚也没丧失他歌中一贯散发着的温馨的人性光泽。大多数时候。张楚都采用了利用中国语言基本语调建立旋律的作曲方式。这种Semi-spoken （半说）唱腔由Bob Dylan、 Mark Knopfler 、Paul Simon等西人在英语言中发扬光大，经李宗盛在中文上第一个试验，现在被张楚走得更远，更随意、更贴近语言而有时显得散漫无力，但这时却也无可否认地富于一种深深的真诚，一种发自真实处境的真诚。这是一方语言深厚地积淀了一方水土和文化的力量，同时也有表达和对象的暗中对应。在《爱情》一歌中，善良、端庄、爱情、不朽这些判断统统都带有把握不定的自我安慰性质，体现出准则泯灭的相对主义意味（大家可对照大佑的恋曲80，可见罗对张的影响----北溟注）。也许正是这一点使张楚在此曲中只说不歌，在他曲中唱得乏力。在此之前，张楚面对外界的打击，还可以明确地迸发出“我要回家”的激情喊唱（《姐姐》）（此歌为张早期歌曲，收在滚石合辑《中国火（一）》----北溟注），现在却只能艰难地哽咽“离开”，或者更平和地“更大伙去乘凉”。时代罩顶之下，一切都难以肯定的惶惑的怀疑之下，张楚的歌失去叫喊变得黯然，开始平平淡淡。（张楚本来是学美术的，因听到罗大佑的歌，而改行作了音乐人，据他自己说好象不识曲谱，这大概是他音乐风格单一的原因吧，从这点上看，他更象一个现代诗人，但没有什么音乐基础的人，能将歌写成这样，这也是天才了。----北溟注）
其实，仅仅说世界出了毛病，不如说我们自己也出了毛病更恰当。不愿与世界保持一致的人们，既然他从来没有把俗事当回事，为什么当欲望的洪流一冲，就失去平衡而有了可耻和失落的感叹。不是该追问一下我们自身吗？不是该问一下那个人文精神真正有几分实在吗？这个前提下我们再看张楚的风景或许会更多一层意味：游吟者温热的目光时时落于农村的景象，站在对立面的城市仅仅象座城镇罢了，从台湾诗人詹冰一首图象诗引发一曲赞歌的《蚂蚁蚂蚁》也不过是小农社会的图景而已。我们都有着可怜的出身。（这又与《鹿港小镇》有共同之处，人文精神的失落不论是传统中国文化保存的好一些的台湾还是经过“文革”涤荡的大陆都一样。----北溟注）
旧景不该召唤，但旧景中的真美永存。它不该在新秩序的重组中失去，也不会在新秩序的重组中失去。“我喜欢鲜花，城市里应该有鲜花，虽然被人摘掉，鲜花也应该长出来。”张楚们的姿态使我们有了希望，这种姿态虽因时代所限而有些滑稽，却依然惊动了我们。
（未完待续）
我的罗大佑站点进入Beta测试阶段，欢迎来参观指导！
包括罗大佑歌曲的吉他和弦！
无法说太多赞美的话，因为它们显得过于苍白。可以说，是罗大佑的歌一直伴随着我的成长之路。从大约十几、二十年以前听《童年》到后来更多的歌曲。
当我第一次看到罗大佑的名字，惊然发现我已听了他那么多的歌，而且那些歌，已留在了我内心的深处。
不想去在意他的经历，不想去在意他的为人，不想去在意他的样子，不想去在意关于他的是是非非。
只要我知道，创作那些歌、吟唱那些歌的人，名字叫做罗大佑。
大佑的歌只有他自己能唱出其中的味道，他是我心目中真正意义上的“乐坛教父”，我爱他和他的歌，如果让我为这份爱加一歌期限的话，我要说“.....一万年”
决非广告！
赶快去大佑俱乐部，那里有三张大佑最新照片
在苏芮“闪亮的日子”演唱会上的宴会
由TendisChen拍摄提供，其知音lunwei发送
规律后来
我非常喜欢罗大佑，
访问了这个站点后，
我同样地喜欢斑竹。
下载区什么时候好？
〈妞妞，——一个父亲的札记〉
当年读周国平的〈守望的距离〉，有感于他优美的文笔与真挚的情怀，可看出他是以一
颗诚实而渴求的心去思索生命的奥秘和意义。只是依旧脱不了我对哲学的偏见：徒然论证
了一大堆早已感知的事实——人性的悲哀，生命的无奈——却没有答案，没有出路……，
徒留下满怀浓浓的惆怅，象一声长长的叹息郁结于胸襟。还是那句古老的格言：“人类一思
考，上帝就发笑。”
人单凭理性无法在这世界找到完美的乌邦托，因为人性脆弱自私，本不完美。聪明的
人类妄图征服宇宙，最终却思索多年也弄不清楚自己。有限终究无法澈透无限！但生命本
身却依旧有其鲜活亮丽、光彩难掩的一面，犹如花瓣上的露珠，洁净这灰暗人世的茫茫尘
埃。文学家、艺术家就是这样的摄影师，记取这世间看似平凡却让生命因而美丽的点点光
亮。
周国平饱含丧女之痛，用诗人的笔触，哲学的思辩，倾心写下了这本〈妞妞——一个
父亲的札记〉。妞妞，一个未曾出世就詈患眼瘤的病孩，在她短短的两年生命中，饱受成人
也难以忍受的病痛的折磨。但就在这样的痛苦中，那未经尘世污染的生命本能所流露的水
晶般的纯真、好奇、快乐、顽强……，越发让人揪心地怜爱。她还不知道什么叫“痛苦”，
就已学会在排山倒海的病痛来袭时，默默忍受，或念着“磕着了”，“妞妞不疼”，“他妈的，
怎么啦”……自我安慰。朦胧的光亮早已从她那渐渐被癌细胞噬尽的眼中消失，她却为每
一次新鲜的触摸，每一个新奇的词语，每一首歌曲乐曲而着迷。在她残缺而脆弱的身体中，
绽放着任何最幸运的成功者所难以比拟的热情喜悦。她用她整个的心灵和感官去拥抱这陌
生的世界，去感觉生命的华美……
无语问苍天。周国平怀抱着他挚爱的女儿，无力地看着这般可爱的生命竟一步步走向
死亡，对生命、对命运发出怆痛而无助地呐喊和思索。而身为读者的我，除了对妞妞的怜
惜，更感于她生命之初晶莹剔透的美好，恍然追寻自己遥不可及的涉世之初，又是怎样的
情景？父母对子女难解的痴情，是否也是因为在子女身上看到那早已迷失在尘世中的本原
的自己？
能在内心深处打动你,能轻酌浅唱,宏钟大吕的歌者,唯大佑一人.
有一部电影《吉星高照》，周润发，张艾嘉主演，罗大佑作曲。能提供有关资料吗？
在那遥远的地方
与香港嘉年电影有限公司合
1993年 彩色遮幅式故事片 9本 2518m
编剧：王石、李桦、梁宗柱、余仲慰
导演：滕文骥 摄影：智磊
美工：杨刚 作曲：罗大佑
主要演员
黄钟——张洪量 江雪——陈红
五朵梅——胡锦 卓玛——达娃央宗
[内容提要] 这是根据“西部歌王”王洛宾的一些经历和传奇故事，
创作的音乐故事片。青年音乐家黄仲为了追索中国民歌之源，与逃婚的女友江雪双双来到了大西北。在六盘山下的车马大店，
在青海湖草原，在新疆达板城的维吾尔族地区和哈萨克的草原上，他们经历了土匪的洗劫，军阀的迫害，病魔的打击。但在藏族、维族和哈密瓜萨无族同胞的帮助下，整理、创作出一批美丽动人的歌曲，也谱写了感人至深的爱情篇章。
本片投资巨大；在北京、青海、宁夏、新疆乌鲁木齐和喀什先进地拍摄，行程逾万公里；大陆、台湾、香港演员联手制作；是一部情节曲折，音乐优美，演技高超的不可多得的音乐故事影片。
我昨天在北京中粮广场3楼一个CD店里买了一张张艾嘉的老专
集，同时还看到许多罗大佑的原版CD:
<告别的年代》，《闪亮的日子》，《爱人同志（台湾版）》，《之乎者也》，《青春舞曲（演唱会实况）》，《
罗大佑自选集（CD）》。
聊录以此，请同好去购买。
并非广告。
我喜欢罗大佑的歌，不但喜欢听而且喜欢唱。希望能添加一些歌曲的谱子，或吉他和弦伴奏，那可太好了！
以前贴过，关于大佑的一点感想，再贴一次。并感谢《闪亮的日子》站点及站长小符的支持。一个不错的站点。。
站在历史的十字路口
-----罗大佑和他的歌
黑衣、黑裤、黑色的墨镜，当罗大佑在台北掀起“黑色旋风”时，也许没有人
会预见到他对中国歌坛，甚至对中国历史的影响。当罗大佑操着他心爱的吉他，孤
独地站在历史的十字路口，默默地承受着东西文化的碰撞，感受着古老文明的沉落
与复兴，然后用他那痛苦而又悲壮的声音，唱出他的心灵，唱出“黄皮肤”的来影
去踪和历史的命运时。我们还无法确定他在历史上应享有的地位，但可以肯定，被
喻为“歌坛教父”、“常青树”的他，不仅仅是为流行乐坛拓宽了一种思路，更为
中国的流行音乐注入了一种生命，他的影响一直持续了20年，并会一直持续下去。
没有鲍勃·迪伦，美国的摇滚乐就没有灵魂，没有罗大佑，中国的乐坛将会怎样？
幻灭：文化的碰撞和沉落
六十年代的台湾，正如八十年代的大陆，经济开始逐步腾飞，西方文明潮水般
涌进，传统的、沉疴于中国人心中的东方文化开始变异、沉落直至消逝，就连“春
风难绿”的古老的小镇也“挖走了红砖砌上了水泥墙”（《鹿港小镇》）。古老的
东方文明已临近了幻灭的边缘，霓虹灯湮没的妈祖庙、被科学游戏污染的天空、永
远烧不净的垃圾和塞车永远塞不停的街道、价格每一天高味道反而不好的苹果、带
着面具终日无法面对自己的人类……“异化”终于登陆这块古老的土地，失去了温
馨、善良而不得不面对生老病死的罗大佑（他是学医的）以一颗敏锐的心感受到这
一切，自小浸渍于东方文化的他终于无法忍受这沉重的压抑和苦痛，以撕天裂地的
电吉他弹出了摇滚经典《鹿港小镇》。有人说，《鹿港小镇》写得是青年人理想的
幻灭，但不仅如此，在“家乡的人们得到他们想要的却又失去他们拥有的”的词句
里，我们听出的更是对古老文明失落的一种感慨，整首歌充满了东西文化的抗争和
排斥，以及失去了自有文明的东方人类的彷徨和无奈，在“台北不是我的家”的歌
声中，我们该去寻找一个怎样的家园呢？罗大佑没有回答，也许麻木的人们对此尚
没有感受。于是，在《亚洗亚的孤儿》的唢呐声中我们看到了“在风中哭泣”的中
国人的任人欺凌的过去，在《现象七十二变》中看到了蜕变的现在，在《未来的主
人翁》中看到了危机的未来，还有《之乎者也》中清贫的教育、麻木的青年、《盲
声》中冷漠的人群。失去了精神家园的人们，从这些歌中找到了共鸣，“台北不是
我的家”弥遍了大街小巷。罗大佑以其歌曲中的抗议、抨击和讽刺而被认为是“叛
逆青年”，并被带上了“青年时代的先知兼代言人”的帽子。但这并不是罗大佑的
初衷，在玩世不恭的表象下面，在轻快的音乐节奏中，在深深的失落和困惑中，你
可以看到他对五千年文明的诚挚之爱和对中国人未来命运的忧虑。
听一听罗大佑的前三张专辑吧（《之乎者也》、《未来的主人翁》、《家》），在
这物欲横流的社会中，也许心灵会重新获得一丝感动。
探寻：文明的融合与出路
在巨大的压力下，罗大佑由台湾出走纽约，怀着恋恋的心情（听一听《明天会更
好》就会明白）离开了充满着文明冲突和土生土长的中国人的家，来到了艺术家群
集的国际都市，他开始“看到东方移民在异乡里共通的悲哀与相似的命运，每一张
黄色脸孔下血脉相连的搏动频率，其实正扣连着整个种族在大时代中的归属渴求，
无论你来自亚洲的任何地方。”（《罗大佑自选集》文案）
走出家园了解了世界的罗大佑，也许已经意识到了，抵触和抗争都无法停止西方文
化对东方古老文化的侵袭，唯一的办法就是对两种文明的融合，进而让古老的东方
文明获得新生。为此，在他的音乐中进一步对东方民族的处境进行了探索。在《海
上花》、《衣锦还乡》、《追梦》等歌曲或专辑中，我们听到了清新的东方曲调的
音乐中流露出的一种对未来、命运和人生的探索。西方乐器与东方曲调的结合，却
表达着一种中国人“思乡的宿命情结”，似乎传达了罗大佑试图利用东方文化结实
的功力对西方文明同化，通过黄种人整体的命运进程的关怀，以为东方民族甚至人
类自身找到一条最终的出路。在轰动一时的《爱人同志》专辑中，在暴烈的曲风、
慑人的气势和令人血脉沸腾的演唱，不仅为充斥着青春偶像的歌坛带来了智慧和理
智，也使国人开始重新感受自己的命运，《黄色脸孔》中歌咏的“一样的手，一样
的血、一样在艳阳普照下点点生存”的中华民族的血脉相连和《恋曲1990》中的
“生命终究难舍蓝蓝的白云天”向上的生存态度，以及演唱中人声作为乐器使用的
“天人合一”的中华古老文明思想体现整体交融，都使人感到人类生存的一种模
式。这种模式在其探索民族命运和两岸三地之间生存和关连的专辑《皇后大道
东》、《原乡》、《首都》表现的更加清楚，那就是“同历史、共命运”。
预言：天人合一的回归
当音响中飘出罗大佑的最新专辑《恋曲2000》时，诡异的、宛如佛家法事的开头
曲，立刻使我们进入了另一个世界。在《爱人同志》中，罗大佑恰如现实中斗争的
战士，而到了《恋曲2000》，则如一洞悉一切的隐士，在高高的天际向躁动的红
尘，传递着某种箴言。“昨夜多愁善感明晨虚无飘渺”《上海之夜》、“等遍了千
年终于见到你到达，等到了青春终于也见了白发，倘若能摸抚你双手面颊，此生终
也不算虚假”的《恋曲2000》，生命无常、命运多桀《天雨》、《蓝》，青春不再
的《就这么样吧》……整个空间开始弥遍浓浓的无法化解的沉重和没有边际的压
抑，石破天惊的MIDI，气势磅礴的交响乐和行云流水的合唱，再配上罗大佑沧桑、
粗砺的嗓音，悲壮、苍凉、无奈充斥着一切，历史和民族都无法逃遁的一种命运，
似乎在这里得到了预言。而充斥通篇的“前世”、“天荒地老”、“报应”、“无
常”、“隐没”等神秘的辞藻，更表达出一种“回首过往繁华落尽、放眼未来前程
茫茫”（《罗大佑自选集》文案）的情绪，使人无法清楚这种命运究竟是毁灭还是
回归。也许我更愿意是后一种，毕竟东方文明的根基是“天人合一”，人类现代工
业文明的失落或毁灭，是否正预示着传统文明的回归。也许在这张两岸三地艺术家
共同制作出来，糅合了古典、现代和未来的风格的专辑中，正是表示一种人类大同
理想的回归和人与自然及人类自身的和平共处的美好愿望吧。
终究无法用文字来表达清楚自己的感受，罗大佑孤独地在历史的十字路口跋涉
了二十年，却使我们感到不再孤独，他的歌就是他的灵魂、他的生命，就是平淡的
日子中涌动着的火一样的激情。没有罗大佑，歌坛会变得寂寞，人生会失去一束光
彩。
很早就怀疑大佑与嘉嘉曾是情侣，苦于无证，近日多被网友证实。感觉这段情史不但对大佑的歌有着深深的影响，如《小妹》已是为嘉而做，其后《痴痴的等》、《恋曲90》等无不融入这种无奈和伤怀。而大佑抄刀为嘉嘉主演的〈阿郎的故事〉、〈吉星高照〉、导演的〈梦醒时分〉配乐，说明两人至今关系仍不一般。研究大佑不能不研究其情史，尤其是与嘉嘉的情史。
望众友能提供信息
对罗大佑钟情十余载，始终无缘
得其原版，甚憾！