留言精选
非常喜欢贵网站。
我是不到一个月的新网友，却是十年的老“罗迷”！
十年前，是初中三年级，一次骑车上街，听到一首歌，虽不知何人所唱，也听不清歌词，却蓦然有荡气回肠之感。到店里打听，第一次听到“罗大佑”的名字。那时就是1990年，那首歌就是“恋曲1990”！
有很多首一听就爱上的歌，后来才知道——果然又是——罗大佑的歌！
在我心目中，罗大佑已不单是一个“歌手”，更是我心目中的“大师”级的人物。注意，我所说的，是“大师”而不是“偶像”。偶像是僵硬的、虚拟的“东西”，而“大师”一定是以必生力量去成就、实践某一重要理想的“人”。他是不断有成长的，而且他的成长能够成为我们的成长的鞭策。
儒家说，人要“尽形践性”，也就是说，人要尽力去完成一个“人”应有的品格。在罗大佑身上，我看到了这种努力——他是尽力在做一个真正的人，所以当然，他的音乐是真正的音乐！而人性是相通的，我相信真诚的人会为真诚的音乐感动。
我相信罗大佑的音乐，并在很大程度上，相信那些相信罗大佑的人。
这些人一定很多。
我同意网站上一位朋友的意见：我们何幸与罗大佑生在一个时代！
我还想说的是：也许我们的时代是选择了罗大佑，来作为时代最重要的歌者，来传达华人潜在的最重要的思想和声音。
一学会上网，第一次上“雅虎中文”，我在搜索器上键入的就是“罗大佑”。我确信，他不但是华语乐坛里最好的声音，也一定是华人心目中的一面非凡的旗帜。
我的发现没有让我失望。
再次感谢贵网站！你使我一次又一次地重温罗大佑的音乐，也重温了十年中所有无限美好或是悲伤的记忆！
好久沒來了....希望這次用中文你們看的到..上次用英文寫的很痛苦..
剛剛看了一些網友的留言，對於大懶虫先生的意見 ，我想，如果您也和我一樣在台灣長大，以台灣的觀點看事情，你可能也會有 些別的想法。兩岸對於一些事務往往有不一樣的觀點。您所說的台灣本土文化牽 扯到媚日情節事實不然，我承認目前台灣瀰漫著一股哈日風潮，但我本身就不是一名哈日的大學生。自稱Honda也是因為我的名字裡有「宏達」二字的關係，與媚日無關。
台灣經過400年的歷史，經歷了荷蘭、西班牙、中國和 日本的衝擊，早已將這些不同風格的文化融合在一起，並沒有什麼特別的媚日情結。
我喜歡看布袋戲、逛古蹟〈 如紅毛城及台南孔廟〉、追鐵道拍火車、除了羅大佑之外還聽伍佰的專輯 ，但我不看日本偶像劇也不聽宇多田，你總不 能說我也媚日吧？
然而布袋戲、台灣各大古蹟、 寶島的鐵道、伍佰的台語歌都是台灣文化的一部份喔...
我不是來吵架的，只是提供大家另一面向的思考。你我都會用較自我的價值觀看事務，這樣的結果往往容易造成偏見。
歡迎繼續交流！
倾听情歌
----赠一样热爱罗大佑的朋友
情歌。它从哪里唱起，它会唱到哪里？
胸怀中洋溢爱情的人，感受力总是出奇敏锐。正是这样，他建立起与世界最亲切与本质的关系。
从久远的十五国风开始，真正的情歌一俟诞生，就都不仅仅属于个人，它注定倒影着时代，并成为那个时代中最美好和贵重之物。
单纯的低吟浅唱、风花雪月唤起的是青春的苏醒。更优秀的情歌则成为联合万千人心的伟大事业：歌者一己情怀被编织进人群的辽阔和声，烙下时代的印记，潜移默化整个时代的风气。
情歌是美好的，但它的诞生注定困难，正如所有可贵之物都困难。
去爱是困难的，所以刻写情歌困难；识别爱是困难的，所以领悟情歌困难；守护爱是困难的，所以铭记情歌困难。但情歌正是从困难中诞生，把艰辛和沧桑变成人间流传的美。
在唱片工业的年代，无情的排行榜每天刷新多情的面孔。这不是坏事，但当情歌的产生变得过于容易，听歌的人却不容易听到像样的情歌。久而久之，众人心目中，所谓情歌，好象天经地义就要迁就人心的软弱，来做声色之娱的讨好和刺激。
而真正的情歌应当像麝香的分泌，是个体从其严格修炼的生命内部蕴育出的贵重之物。在最优秀的情歌手身上，我们常能感受到一种独特的尊严。他们像麝，骄傲于自己的香气，并且从不拿它做交易。
优秀的情歌将陪伴我们深入时代，去领略歌者曾领略的种种事体。情歌是美的，有单纯的易于领悟的美，亦有残酷处境下得来不易的美。在伟大的情歌手那里，作品构成了有生命的序列，呼应着爱情在不同境遇中的种种真实。
应当相信，爱具有贯穿时空的伟大力量，所以每个时代都注定会分娩它的情歌。如果我们是有福之人，我们便会有足够的耐心、敏锐和谦卑去寻找、倾听属于我们时代的歌者，无论他们是置身于壮丽舞台还是草泽巷陌。
应当看到，真正的倾听本身就是情歌创作不可分割的环节，只有当无数人梦想和批判的力量在一首情歌的旋律上汇合、共鸣，那才是情歌获得圆满的时候。
世间有情歌万千。我们从何听起？也许，亘古以来的所有情歌只是一首情歌－－他是人类精神永久唱给自身的一首情歌。这只歌一旦唱起，便不会有停息的时候。
98年11月 水鸟
（摘自新加坡《联合早报》1999年5月22日：
敢于结束
－－罗大佑不断重生
先让关心罗大佑的朋友安安心，去年年中到美国纽约成立新音乐
工作室之前，罗大佑说自己是"东混混、西混混。"每张作品后的休
息，是为了延长音乐生命。
"每次出完一张唱片之后，都是瓶颈。一个唱片其实是自己好几
年来的收成品。在制作一张唱片时，已经倾注所有的东西，其实是在
挤压自己。唱片做完后，便什么都没有、都干了。
"筹备下张专辑时，又得重新吸收新东西。但，这个时期所吸收
的，足不足以组成另一张唱片？你自己永远也不会知道。从干了到重
新累积的时期，都是所谓的瓶颈阶段。"
"ego"是创作者最大敌人
一个创作者，最大的敌人就是ego（自我/自尊）。死抱着过往的
"风光史"，艺术魅力和感染力"好极有限"，然而，放下身段除了
才气之外，更需要才情。
"每次完成一张唱片，就会把它摔掉，整个解体。你话也讲完了
、歌也唱完了，还赖在歌坛不走干嘛？为了让人知道'嘿！听听看，
罗大佑还在，我还没那么过气'？！
"不用担心这个，要担心的是里面有没有东西。"
你可以说罗大佑的歌曲性格鲜明、个人化，但少了创作背后的诚
意、制成音乐、透着感动……这些看似抽象、在创作中却是最关键的
元素，却能够跟着罗大佑的歌，不断流传下去，继续与不同时代的人
起共鸣。
敢于结束，因此有重生的可能。能够明白为什么不同年代人听罗
大佑的歌（无论写情、写实），会留下相同的眼泪。
"我会把所看到的、感受到的，慢慢变成自己的感情，给予足够
时间，这些感情会变成我的音乐。这是我存在这世上的目的。我喜欢
把养分吸进来的感觉，这样做音乐比较有意义。"
现在到中国演唱已适合
一向被列入黑名单的罗大佑，今年年底即将在中国开6场演唱会
，其中两场在北京的跨世纪演出，预料令人瞩目。
"以前一直抗拒到中国开演唱会，那时觉得时机还没成熟，单单
去那边开演唱赚钱又于心不忍……现在去，比较适合。
"每个人都需要为下世纪做准备……我相信我下一张做出来的音
乐，会是全中国人里头最新的，所以我才需要休息这么长时间……"
死亡比活着更有意义
去年，罗大佑父亲去世，给他很大的冲击，他的人生观起了很大
改变。
"我觉得死亡的意义比活着更大。因为死亡是无限和永恒的，它
还包括了生命在里头。你开始体会到活着的自己有多小。面对这么亲
的人死去，而你又无能为力，就会了解生命的有限，才会开始了解和
尊重生命。
"你永远不会知道下一刻会怎样，珍惜这一刻最重要。Hmm……
咖啡很香，让我们喝吧，哈哈。"
时代背景、创作经历、词曲特色……并不能解释音乐与灵魂撞击
时，所产生的力量。一首歌是一个自给自足的世界，有时连创作者本
身也无法介入。
一起看着《自选集》里，罗大佑向坐在他对面的我这个小朋友一
一解说这39首精挑细选成果时，像在翻阅旧相簿。或许他不知道，那
些歌，却也是这个"小朋友"成长岁月的珍贵记忆。
他说，每次讲到《京城夜》，都会起鸡皮疙瘩。我看看他的手臂
，的确看到那份动容，自己也被感染得发毛。
罗大佑的音乐道路走得比较辛苦，能够感受、感动，还是值得庆
幸。"搞音乐的人，多多少少都有些疯子个性。"他说。
"45岁人还有这样的脾气？"我说。
"还好，发现自己还会这样，我很开心。"他答。
罗大佑老是在逃……
90年，罗大佑在香港成立"音乐工厂"，从事音乐开发及电影配
乐工作。这期间所"出产"的电影配乐有《船歌》（衣锦还乡）、《
的样子》（又见阿郎）、《赤子》（蓝色时分）、《似是故人来》
（双镯）及《笑傲江湖》等。
这时期制作了《皇后大道东》、《原乡》和《首都》，表现出对
两岸三地中国人不同的视野。这三张作品所连贯的意涵，可称为"罗
大佑的中国三部曲"。
后来把"工厂"关掉，毅然离开香港。罗大佑说："我喜欢到处
跑，因为自己一直在逃避。看看自己能不能从逃避中找到什么真理。
"
不喜欢碰到墙壁、天花板……
听罗大佑的曲、看罗大佑的词，你会发现他的作品都很"大手笔
"，是一种宏大包容的气度，让他的歌曲有别于充斥市面的流行歌曲
，值得一再玩味。
对于作品里的"庞大"，罗大佑解释："我觉得这跟我自己是一
个逃避者有关。我需要多一点空间和自由，不喜欢碰到墙壁、天花板
……
"做音乐是个需要想象力的行业，'大'可能是希望通过幻想空
间伸触某些东西……在创作时，试图挣脱这些界限。你需要费很大的
时间精力把其他地域的共同点贯连起来。"
从74年开始创作到现在，罗大佑的音乐道路，都是几年一个阶段
。"我自己也觉得奇怪。从一个地方到另一个地方，很巧的是，除了
时间转变外，空间也在转变。多有逻辑，当你回头看时，你不会相信
，怎么会这样子？！"
异中求同……
罗大佑当年所处社会环境、政治气候，对他的创作影响非常大。
问他："是不是只有在动荡不安的大时代中，才能创作出感人的作品
？"
"这要看创作者如何界定自己。一个纯创作音乐的人，倒不一定
需要背负太大的使命感。
"不过，若你觉得自己属于这个土地，认为自己跟这土地有关系
、有连贯，你就会想办法把所创作的东西扩大。"
罗大佑希望通过音乐，在不同'黄色脸孔'地域中，寻找同一把
声音。"这点我很好奇，就算找到的是不同点，至少让我死了心。"
对于现今乐坛，罗大佑感觉像是一门生意多于其他。他并不是排
斥音乐的商业利益，只是坚持："音乐这行是一辈子的，不是玩一玩
的东西。搞音乐，你就要带出新概念，这才有意思。我不赞成'嘿！
试试看，不能唱再到餐厅当侍应生'。
"从事音乐不见得需要有很大使命感，不过我要从你眼中看到快
乐、做那件事的欲望以及希望达成一件事的冲动……眼睛里的光亮，
我会知道是真还是假，骗不了人。"罗大佑说。
新街口太阳音像世界罗碟专卖已撤出，不知京城何处还有卖。
顺贴一篇去年的文章，供做靶子用，向我发导弹吧，北溟如是说。
站在历史的十字路口
-----罗大佑和他的歌
黑衣、黑裤、黑色的墨镜，当罗大佑在台北掀起“黑色旋风”时，也许没有人会预见到他对中国歌坛，甚至对中国历史的影响。当罗大佑操着他心爱的吉他，孤独地站在历史的十字路口，默默地承受着东西文化的碰撞，感受着古老文明的沉落与复兴，然后用他那痛苦而又悲壮的声音，唱出他的心灵，唱出“黄皮肤”的来影去踪和历史的命运时。我们还无法确定他在历史上应享有的地位，但可以肯定，被喻为“歌坛教父”、“常青树”的他，不仅仅是为流行乐坛拓宽了一种思路，更为中国的流行音乐注入了一种生命，他的影响一直持续了20年，并会一直持续下去。没有鲍勃·迪伦，美国的摇滚乐就没有灵魂，没有罗大佑，中国的乐坛将会怎样？
幻灭：文化的碰撞和沉落
六十年代的台湾，正如八十年代的大陆，经济开始逐步腾飞，西方文明潮水般涌进，传统的、沉疴于中国人心中的东方文化开始变异、沉落直至消逝，就连“春风难绿”的古老的小镇也“挖走了红砖砌上了水泥墙”（《鹿港小镇》）。古老的东方文明已临近了幻灭的边缘，霓虹灯湮没的妈祖庙、被科学游戏污染的天空、永远烧不净的垃圾和塞车永远塞不停的街道、价格每一天高味道反而不好的苹果、带着面具终日无法面对自己的人类……“异化”终于登陆这块古老的土地，失去了温馨、善良而不得不面对生老病死的罗大佑（他是学医的）以一颗敏锐的心感受到这一切，自小浸渍于东方文化的他终于无法忍受这沉重的压抑和苦痛，以撕天裂地的电吉他弹出了摇滚经典《鹿港小镇》。有人说，《鹿港小镇》写得是青年人理想的幻灭，但不仅如此，在“家乡的人们得到他们想要的却又失去他们拥有的”的词句里，我们听出的更是对古老文明失落的一种感慨，整首歌充满了东西文化的抗争和排斥，以及失去了自有文明的东方人类的彷徨和无奈，在“台北不是我的家”的歌声中，我们该去寻找一个怎样的家园呢？罗大佑没有回答，也许麻木的人们对此尚没有感受。于是，在《亚洗亚的孤儿》的唢呐声中我们看到了“在风中哭泣”的中国人的任人欺凌的过去，在《现象七十二变》中看到了蜕变的现在，在《未来的主人翁》中看到了危机的未来，还有《之乎者也》中清贫的教育、麻木的青年、《盲声》中冷漠的人群。失去了精神家园的人们，从这些歌中找到了共鸣，“台北不是我的家”弥遍了大街小巷。罗大佑以其歌曲中的抗议、抨击和讽刺而被认为是“叛逆青年”，并被带上了“青年时代的先知兼代言人”的帽子。但这并不是罗大佑的初衷，在玩世不恭的表象下面，在轻快的音乐节奏中，在深深的失落和困惑中，你可以看到他对五千年文明的诚挚之爱和对中国人未来命运的忧虑。
听一听罗大佑的前三张专辑吧（《之乎者也》、《未来的主人翁》、《家》），在这物欲横流的社会中，也许心灵会重新获得一丝感动。
探寻：文明的融合与出路
在巨大的压力下，罗大佑由台湾出走纽约，怀着恋恋的心情（听一听《明天会更好》就会明白）离开了充满着文明冲突和土生土长的中国人的家，来到了艺术家群集的国际都市，他开始“看到东方移民在异乡里共通的悲哀与相似的命运，每一张黄色脸孔下血脉相连的搏动频率，其实正扣连着整个种族在大时代中的归属渴求，无论你来自亚洲的任何地方。”（《罗大佑自选集》文案）
走出家园了解了世界的罗大佑，也许已经意识到了，抵触和抗争都无法停止西方文化对东方古老文化的侵袭，唯一的办法就是对两种文明的融合，进而让古老的东方文明获得新生。为此，在他的音乐中进一步对东方民族的处境进行了探索。在《海上花》、《衣锦还乡》、《追梦》等歌曲或专辑中，我们听到了清新的东方曲调的音乐中流露出的一种对未来、命运和人生的探索。西方乐器与东方曲调的结合，却表达着一种中国人“思乡的宿命情结”，似乎传达了罗大佑试图利用东方文化结实的功力对西方文明同化，通过黄种人整体的命运进程的关怀，以为东方民族甚至人类自身找到一条最终的出路。在轰动一时的《爱人同志》专辑中，在暴烈的曲风、慑人的气势和令人血脉沸腾的演唱，不仅为充斥着青春偶像的歌坛带来了智慧和理智，也使国人开始重新感受自己的命运，《黄色脸孔》中歌咏的“一样的手，一样的血、一样在艳阳普照下点点生存”的中华民族的血脉相连和《恋曲1990》中的“生命终究难舍蓝蓝的白云天”向上的生存态度，以及演唱中人声作为乐器使用的“天人合一”的中华古老文明思想体现整体交融，都使人感到人类生存的一种模式。这种模式在其探索民族命运和两岸三地之间生存和关连的专辑《皇后大道东》、《原乡》、《首都》表现的更加清楚，那就是“同历史、共命运”。
预言：天人合一的回归
当音响中飘出罗大佑的最新专辑《恋曲2000》时，诡异的、宛如佛家法事的开头曲，立刻使我们进入了另一个世界。在《爱人同志》中，罗大佑恰如现实中斗争的战士，而到了《恋曲2000》，则如一洞悉一切的隐士，在高高的天际向躁动的红尘，传递着某种箴言。“昨夜多愁善感明晨虚无飘渺”《上海之夜》、“等遍了千年终于见到你到达，等到了青春终于也见了白发，倘若能摸抚你双手面颊，此生终也不算虚假”的《恋曲2000》，生命无常、命运多桀《天雨》、《蓝》，青春不再的《就这么样吧》……整个空间开始弥遍浓浓的无法化解的沉重和没有边际的压抑，石破天惊的MIDI，气势磅礴的交响乐和行云流水的合唱，再配上罗大佑沧桑、粗砺的嗓音，悲壮、苍凉、无奈充斥着一切，历史和民族都无法逃遁的一种命运，似乎在这里得到了预言。而充斥通篇的“前世”、“天荒地老”、“报应”、“无常”、“隐没”等神秘的辞藻，更表达出一种“回首过往繁华落尽、放眼未来前程茫茫”（《罗大佑自选集》文案）的情绪，使人无法清楚这种命运究竟是毁灭还是回归。也许我更愿意是后一种，毕竟东方文明的根基是“天人合一”，人类现代工业文明的失落或毁灭，是否正预示着传统文明的回归。也许在这张两岸三地艺术家共同制作出来，糅合了古典、现代和未来的风格的专辑中，正是表示一种人类大同理想的回归和人与自然及人类自身的和平共处的美好愿望吧。
终究无法用文字来表达清楚自己的感受，罗大佑孤独地在历史的十字路口跋涉了二十年，却使我们感到不再孤独，他的歌就是他的灵魂、他的生命，就是平淡的日子中涌动着的火一样的激情。没有罗大佑，歌坛会变得寂寞，人生会失去一束光彩。
昨夜风雨入梦来，
恍若江南，
青石小径落花残。
少年壮志，跃马荒原，
任哭任笑任痴狂。
参不透的因缘，割不断的牵挂，
不能不走，——却不是潇洒。
忘不掉的故土，归不去的家园，
谁解游子心？
多少美梦成空，也有未种却收，
谁人在操纵？
依旧有梦想，依旧有感谢，
此生终不虚。
大佑音乐中最为醒目的创造性贡献，是他将东方的审美智慧
引进到流行音乐中来了。我们可以从大佑的《台北红玫瑰》
中听到与白居易的《琵琶行》等作品中命运相类似的卑微的
小人物形象。罗大佑不仅关注时代、社会，同样关注普通人。
甚至妓女一类生活在最低层的“被侮辱的被损害的”人，但
大佑并不着意去刻画和批判左右她们命运的社会力量，他也
不是从这些小人物身上发掘出令人啼笑皆非的悲喜剧因素，
他也不是只对小人物的尴尬处境感兴趣。罗大佑歌中的
“红玫瑰”笼罩着一种柔弱生刚强、宁静而致远的人世间的
一脉温情和心香。后期作品《台北红玫瑰》可视为这方面的
代表。罗大佑同样写卑微小人物生存之艰难和惨忍，但他把
所有人世间的苦难和现代文明社会中人性的失落，统统看成
是一种无常和苦谛，而对付无常最有效的办法，自然不是尽
情的发泻那一份无力和无奈，而是向内转，像一颗植物生长
那样，回复并内敛成一颗种子，唯有追搠到种子发芽的时刻，
虽弱小却是最具有张力的；引而不发，或将发未发时刻最富
张力和最富包孕的一刻。这可以说是罗大佑对柔弱生刚强这
一东方人生存处世哲学的理解。《台北红玫瑰》就很能说明
大佑的审美情趣和品位。“不外是深情比酒浓 ”，深情是
温和的，酒却有火一样的暴烈性格，罗大佑是在有意识地在
削弱和压抑自己身上某种外在的英雄主义的气质，他总是尽
力将之融化在月光一样覆盖人世间一切美丑，是非之上的温
情里。我们听大佑的歌，时时会感到那一份似乎不能加以具
体加以触摸的妩媚多姿的激情。罗大佑善于把握自己的激情，
他有一套将激情纯化和晶体化的本领，他能将如火如荼的激
情化为透明的洁白的瀑布那样，瀑布和激流没有高潮，它们
的高潮即是它们的整体的景观。
我喜欢许多台湾的歌手的歌，但常常忽视了他们是来自台湾。
因为感动我的是其中中国人或中国文化所共有的情感。那天
看了HONDA的文章，想谈谈我的看法，但心中虽有许多感觉，
但上班忙碌，下班又懒，过了几天就没兴致写了。
我是反台独的，不是出于政治，乃是出于文化与情感。
拂去表面浅浅的带着媚日情结台湾正大力提倡的“本土文化”，
下面是几千年累积的中华土壤。文人一般对文化较敏感，
不那么容易因沉醉商业的利益竞争，信息科技的发展膨胀，
和政治的漂亮口号，而对文化，对人性，对自然麻木。
罗大佑本来也许如我们一样，本能地爱着自己生长的土地——台湾，
可当他往下吸取养分时，不可避免地扎入了博大悠远的中华文化。
也许外表有所差别，但本质的，他流着和我们一样的血液。
台湾原本就是中国的一部分，这种骨子里的东西并不那么容易抹杀，
种族基因的改变也非短短十年百年能作到的。台湾人能否认中国五
千年的文明不是他们的根吗？
交叉而过的陌生的你，
朦朦胧胧 真心的笑容，
轻轻飘飘 遥遥的友善，
温暖我 易感的小小的 心灵。
是歌手，也是诗人；还是医生，更是哲学家。
他是一个异数，不属于主流歌手，也不属于非主流歌手，对他的任何界
都是肤浅的。从《童年》的十年磨一剑到《爱人同志》的六年一恋曲，我们
几乎就是在罗大佑的歌声中长大的，虽然他远在台湾和香港。现在有许多人
也许会否认自己模仿过他或受过他的影响，但有一点却是一致的--他们都喜
欢罗大佑的歌。因为他总是在歌声里种下许多人性的种子，这与当今时代许
多空洞无物的说教是远远不能相提并论的。我们都熟悉大佑的许多作品，有
时我们常常在嘴上哼唱（而不知道是他的作品），因为除了人性的许多东西
外，他的歌里更有许多政治的关注，以致于他不得不在1985年离开故土台湾
到异国他乡，四年后在香港建立带有商业气味的“音乐工厂”。然而，大师
只是披着商业的外衣，在“面目全非”的包装里却是在“寻索黄面孔的来影
去踪”，多听几遍《天雨》和《恋曲二000》就能体会。
大佑一直在海的那边，他不曾对大陆音乐作过任何发言，但他的音乐已
经表达了一切。他影响了一代人！
很早就知道罗大佑，但不甚了然，直到那一天。。
学校的广播台无来由的播放了那首《未来的主人翁》，
坐在教室里，那一遍遍的“就这么飘来飘去。。。”在我周围
回荡，同学中有人说，这歌怎么这么怪，而我一下有了一种顿悟
的感觉，我知道我终于找到了我精神本质中的东西。
这，好象已经是八年前的往事了。
这么长的时间过去了，大佑的歌我已经耳熟能详，可惜由于种种
原因，市场上难见踪影，任“四大天王”等小丑跳梁。但或许，
如果罗大佑的歌能为追星族们接受，就不是我所喜欢的了。
很高兴能找到这个站点，有许多有着相同感受的同志，尽管在
人群中，我们永远属于少数者。
欢迎给我来信。
就这么样吧。。。
第一次听大佑的歌是十六、七年前，在童年时听的也是“童年”
在大学时有幸认识了十多个朋友都特别喜欢听大佑的歌，我们
千方百计的将当时可以找到的大佑的歌曲磁带都收集了起来，
这些磁带来至五湖四海。当找到新歌时大家一起传唱聆听的记忆
成为一生中闪亮的日子。
后来发现不管在什么地方，只要唱起大佑的歌都能交到真正的朋友
喜欢爱人同志、你的样子、告别年代、牧童、稻草人……的人
都是追梦的人都坚信野百合也有春天
然而1994年第一次在大陆正式发行的专集‘恋曲2000’
在深圳，和最好的兄弟一起听完后，望着欲雨的天空，久久无语
世界变了，我们还坚持着
好的歌使每个爱听它的人觉得这是自己的心声
‘恋曲2000’它可以在我们大陆正式发行，它的音乐很美、很高雅，不象是在现实的人间
我们无法去吟唱它，最终将忘记它
是大佑超脱了，还是他已经绝望了，或是太平盛世真的到来了？！
那首‘动乱’是个预言还是个绝唱，
世上的人们已不懂真诚
那些老歌，那些已成为凝固的火焰的老歌，会永远温暖我们
温暖后人，提醒人们曾经有那样一个时代，
人们曾经共同欢笑、哭泣、歌唱。
各位朋友：很高兴能在这个站点结识大家。
关于罗大佑
（1）
关于罗大佑，我想用“文采飞扬”都显得太过苍白了，
我个人以为他是近100年最有才华的诗人、艺术家。
罗大佑的歌虽然直觉上就很好听，
但要听明白，听出深刻内涵，则必须深厚的文化底蕴。
那不光是歌，那是诗，是画，
是叹息、是激昂，
是热血、热泪，
是对生活的无奈伤感，
更是对生活、生命的无限热爱，
是一种积极、深沉的生活态度。
伴随罗大佑的作品，
我一天天在成长，
每一阶段都能听出一些更深刻的东西，
每一次都有更新的体会。
真的很感谢那歌声
“陪我经历风吹雨打，看世事无常看沧桑变化”
安抚我的伤感，带给我希望，
教会我对生活对世界无限博大、伟大的爱，
用热血、热泪浇灌、呵护，
那因生活渐坚忍心灵深处，
固执不肯凋零的柔弱花朵，
不敢苟且。
感谢罗大佑给我们那么多好歌，
那么精彩的艺术氛围，
那么坚实可靠的“爱人同志”。
（待续）
perfect_swallow
我今天打开我的信箱，看到了廖先生发来的“对恋曲的说法”
的邮件，很高兴有这样的一个俱乐部的成立，也很高兴有人能
够花费自己的时间和精力来整理和搜集有关于罗大佑的一些东
西，献给大家，我想真的应该谢谢他们，有些东西，发到我的
信箱的东西，我想是很有收藏价值的。
我承认我的少年轻狂，在不知情的情况下对方先生发了一通脾
气，看了方先生的回信后，我想，我应该为我的不礼貌说一声
sorry。
但是这仍无法改变我对方先生的文章的看法，我认为一拿到这
张专集就可以看到罗大佑要说些什么，大佑在追寻黄色脸孔的
来踪去影，不是吗？二十岁的时候唱些小情歌，到了四十岁当
然深度就不一样了。《就这么样吧》、《恋曲二OOO》不都是
很显然的吗？
方先生在他的文章里这样说到：“台湾歌手中能有这种中国
情结的，现在大概是不多了。这层隐义在台湾大概也没人去
说破，否则流行不起来的吧。不过大佑同志现在是定居香港，
准备九七。。。”我觉得这样说很无聊，我不认为叫
罗大佑是什么同志是很亲切或者是很幽默的说法，希望黄色
脸孔的统一并不是意味着他对我们的制度的赞同和认可，或
许，罗大佑私下里会以为称为先生更合适一点，尽管他有《
爱人同志》发表，但，那仅仅是一种表现手法而已，罗大佑
表现的更多的是对这个制度的猜度和观望：“说来说去还怪
毛主席....”，诸如此类。
还有，崔健的《红旗下的蛋》只听一遍，我私下认为也
是很不明智的做法。
我强烈建议将该文删除，我认为该文不知所云。
填写日期：99-4-2 11:08:44 下午
祖儿
大佑音乐中最为醒目的创造性贡献，是他将东方的审美智慧引进到流行音乐中来了。我们可以从大佑的《台北红玫瑰》中听到与白居易的《琵琶行》等作品中命运相类似的卑微的小人物形象。罗大佑不仅关注时代、社会，同样关注普通人。甚至妓女一类生活在最低层的“被侮辱的被损害的”人，但大佑并不着意去刻画和批判左右她们命运的社会力量，他也不是从这些小人物身上发掘出令人啼笑皆非的悲喜剧因素，他也不是只对小人物的尴尬处境感兴趣。罗大佑歌中的“红玫瑰”笼罩着一种柔弱生刚强、宁静而致远的人世间的一脉温情和心香。早期作品《台北红玫瑰》可视为这方面的代表。罗大佑同样写卑微小人物生存之艰难和惨忍，但他把所有人世间的苦难和现代文明社会中人性的失落，统统看成是一种无常和苦谛，而对付无常最有效的办法，自然不是尽情的发泻那一份无力和无奈，而是向内转，像一颗植物生长那样，回复并内敛成一颗种子，唯有追搠到种子发芽的时刻，虽弱小却是最具有张力的；引而不发，或将发未发时刻最富张力和最富包孕的一刻。这可以说是罗大佑对柔弱生刚强这一东方人生存处世哲学的理解。《台北红玫瑰》就很能说明大佑的审美情趣和品位。“不外是深情比酒浓 ”，深情是温和的，酒却有火一样的暴烈性格，罗大佑是在有意识地在削弱和压抑自己身上某种外在的英雄主义的气质，他总是尽力将之融化在月光一样覆盖人世间一切美丑，是非之上的温情里。我们听大佑的歌，时时会感到那一份似乎不能加以具体加以触摸的妩媚多姿的激情。罗大佑善于把握自己的激情，他有一套将激情纯化和晶体化的本领，他能将如火如荼的激情化为透明的洁白的瀑布那样，瀑布和激流没有高潮，它们的高潮即是它们的整体的景观。
载自〈罗大佑传〉序其中一段 作者 达兰从 〈人民文学出版社〉出版
填写日期：99-3-30 08:52:48 下午
Calvin ,Beijing
很久没有看留言了，今日看到“方舟子”一番奇谈怪论，深感惊诧！郭沫若的文学水平姑且不论，其人品却不敢恭维！
对中国文化的贡献之大更不知从何谈起！古往今来，先贤哲人数不胜数，让我来比，排到一千位也排不到鼎堂先生！
如我等之辈，喜欢听罗大佑的歌曲，却从未想过罗大佑对
中国文化的贡献有多大。我只把罗大佑看做我的朋友或兄长罢了，却从未想过评他做什么文学大师！
填写日期：99-3-30 上午 10:27:58
李淼 ,铁岭
大佑音乐中最为醒目的创造性贡献，是他将东方的审美智慧引进到流行音乐中来了。我们可以从大佑的《台北红玫瑰》中听到与白居易的《琵琶行》等作品中命运相类似的卑微的小人物形象。罗大佑不仅关注时代、社会，同样关注普通人。甚至妓女一类生活在最低层的“被侮辱的被损害的”人，但大佑并不着意去刻画和批判左右她们命运的社会力量，他也不是从这些小人物身上发掘出令人啼笑皆非的悲喜剧因素，他也不是只对小人物的尴尬处境感兴趣。罗大佑歌中的“红玫瑰”笼罩着一种柔弱生刚强、宁静而致远的人世间的一脉温情和心香。早期作品《台北红玫瑰》可视为这方面的代表。罗大佑同样写卑微小人物生存之艰难和惨忍，但他把所有人世间的苦难和现代文明社会中人性的失落，统统看成是一种无常和苦谛，而对付无常最有效的办法，自然不是尽情的发泻那一份无力和无奈，而是向内转，像一颗植物生长那样，回复并内敛成一颗种子，唯有追搠到种子发芽的时刻，虽弱小却是最具有张力的；引而不发，或将发未发时刻最富张力和最富包孕的一刻。这可以说是罗大佑对柔弱生刚强这一东方人生存处世哲学的理解。《台北红玫瑰》就很能说明大佑的审美情趣和品位。“不外是深情比酒浓 ”，深情是温和的，酒却有火一样的暴烈性格，罗大佑是在有意识地在削弱和压抑自己身上某种外在的英雄主义的气质，他总是尽力将之融化在月光一样覆盖人世间一切美丑，是非之上的温情里。我们听大佑的歌，时时会感到那一份似乎不能加以具体加以触摸的妩媚多姿的激情。罗大佑善于把握自己的激情，他有一套将激情纯化和晶体化的本领，他能将如火如荼的激情化为透明的洁白的瀑布那样，瀑布和激流没有高潮，它们的高潮即是它们的整体的景观。
载自〈罗大佑传〉序其中一段 作者 达兰从 〈人民文学出版社〉出版
填写日期：99-3-29 04:38:17 下午
敏
“亚细亚的孤儿”最早是为香港电影“异域”而写的主题
曲。由柯俊雄，刘德华主演。说的是抗战后期国民党赴缅
甸的一支远征军滞留他乡，后定居在“孤儿地带”——金
三角，种植罂黍，后被缴灭的故事。
所谓孤儿怕不是指台湾。罗大佑是反政府的，任何政
府。他内心以孤儿自比，行为上亦自我放逐，所有歌的主题都是滞留不去的青春和乡愁。
填写日期：99-3-27 10:11:07 下午
李淼 ,铁岭
罗大佑是台湾地区最优秀的歌手一位，可以说他是一位成功的音乐人和诗人。他的音乐创作大体可分三阶段，第一阶段是八十年代初，《光阴的故事》、《乡愁四韵》等，一出手就显露出头角峥嵘，气势如虹，却少有生涩嫩稚之感，第二阶段是从他1983年的受普遍好评的《未来的主人翁》开始，相继出版了《家》、《东方之珠》等作品，从而奠定了他在台湾流行音乐中不可动摇的地位。从《爱人同志》至今，是大佑最辛劳和困惑的第三阶段，这个阶段后期的《爱人同志》，《恋曲2000》各界毁誉不一，罗大佑做为一种复杂的人文现象也发生在这个阶段。罗大佑在博大精深、烟波浩淼的中国传统文化的海洋中潜游泅渡，将之化为气息，化为血脉，不论是继前人的踪迹还是独创，不论是优长还是缺失，大佑音乐不仅在汲取融会的规模上，在原封不动的搬运上，他那足以令人赏心悦目的成就和不免令人惋惜的失着，都众目昭彰，在在分明。但他对港台流行音乐的发展有着卓越的启示功能。
（载自《罗大佑传》序第一段，等有时间再为大家手录下面的）。
填写日期：99-3-26 07:41:23 下午
heaven ,北京
木头兄息怒。其实，每个人在听大佑的歌曲时都会因为年龄，阅历，文化背景，当时的社会背景不同而有不同的理解。但至少，我们应该允许每个人发言，表明自己的看法，方舟子有方舟子的理解，大懒虫有大懒虫的理解，这一点都不奇怪，也的确没有什么争论的必要。而我想要了解的就是，罗大佑在创作一首歌的时候是在怎样的心情与背景下，只有这样才知道他真正想要说的是什么。对同一首歌我们可以有这样那样的理解，但可能都不是大佑的本意。
至于郭沫若与罗大佑，我不知到究竟谁对中国文化的贡献更大，这需要时间。但至少我可以说，一定是大佑对我们的影响更大。
“当未来的世界充满了一些陌生的旋律/你或许会想起现在这首古老的歌曲”，这首旋律始终飘荡在我的心里。大佑有足够的自信，相信他的旋律一定会常常被我们想起。我们又何必要去争执呢？
瞎侃了一气，已经看烦了吧？
填写日期：99-3-25 06:01:28 下午
木头
纪文错也！大佑在民国72年写的《现象72变》，反映的是当年
台湾的社会怪状，以至于他在台湾呆不下去，在“最后一个与
你相互取暖的夜晚”之后，离岛“远赴重洋”。
Heaven的建议很好，依我理解：红白二字并非刻意对仗，“红色
污泥”指血，“白色恐惧”是常用词组，“亚细亚的孤儿”指台湾
此歌之意我觉得是台湾长期与大陆分离，象个孤儿，大众反对以
武力解决台湾问题。但你所介绍的文字在此站的文章里有。此
站最差的文章该数“御用文人”方舟子的《说法》，我把大家
对他的看法结集寄给他，结果他反咬一口，寄来以下酸字，好象
天底下就他和郭沫若在读书。
“四年前那篇随感不过是借题发挥，又不是什么“研究”罗大佑的论文，
因为自以为里面谈论的内容还有点意思，也就让其“谬种流传”，各
位罗迷大可不必义愤填膺，非要来讨个说法。方舟子是不是什么名镇
四海的人物，跟方舟子的评论是否差，并无必然的联系，为人也不必
如此势利眼。
世上的东西，有实有虚。知识是实的，可以列举证据论对错。感觉则
是虚的，完全是属于个人的东西。因为别人听了一首歌以后的感觉与
你的不同，就要争个对错，还一错二错三错，未免太无聊。一首歌而
已，至于吗？
提到郭沫若，是因为他也曾经写过一首以爱人喻祖国的诗，没有要把
罗大佑跟郭沫若相提并论的意思。以鼎堂先生对中国文化的贡献之大，
能与之相提并论的人屈指可数，让我来比，排到一千位也排不到罗大
佑的。若误以为我是把两位并排，应该觉得抬举了罗大佑才对，扯什
么大错特错？
我不是什么追星族，对罗大佑的歌，也就是听听而已，对其人、其事、
其艺，都不感兴趣，各位若有什么高见，我是没有兴趣听的。听歌之
余，也不妨读点书。把一位歌手当成大师来崇拜，恐怕罗先生自己也
是愧不感当的。——方舟子”
填写日期：99-3-25 03:36:33 下午
给大家发完信，轻松地回到我的精神家园来看看弟兄们。发现
今天还没人留言，顿感冷清；但看到纪文小兄弟昨天的留言，
倍感欣慰！他自从知道此站后，就成了留言板的生力军，我想
常来此站更甭说了。我忙于整理通讯录，没多留言，但常光顾，
今天必须弥补一下。
大懒虫是大佑通，对大佑的歌很有研究，曾名腊梅香，纪文还
应该看看他以腊梅香之名留下的评论。对大佑很有见地的还有
牧思，前段时间出差，没能让纪文多听他的箴言。我自认大佑
迷，但研究甚少；总听他的歌就是没能上心体会，但绝对爱听
百听不厌，每次听他的歌就象听教堂里的唱诗，心灵得到放松。
第一次听《恋曲2000》并不觉得好听，但多听几遍就好了，而
且越听越爱听，先买了磁带后又买CD，以便在计算机上边听边
干活。
现实生活的压力使我不得不经常长期离开这个家园，生命的尊
严和思想的自由需要又常驱使我回家看看，不能为这个家园做
什么贡献，只为了我们的音乐教父—罗大佑及其追随者—罗小
佑们！纪文，你说对不？在《亲亲表哥》里还有个表哥罗大佐
填写日期：99-3-25 02:45:21 下午
刘为 ,安徽
喜爱罗大佑是从<<恋曲1990>>,但是我有的专辑太少,而且
国内的市场也买不到.当人们在煞有兴趣的听诸如"四大天王"
之类的垃圾时,我不屑一顾.罗大佑的音乐是不能低就于那
些破烂的.他是用时间的永恒和历史的苍凉在歌唱,带给我的
是用音乐搭建的恢弘的纪念碑.喜爱他的朋友们,千万不要
把他去和时下一些乐坛上的跳梁小丑做比较.一种需要用心灵和生命来倾听的音乐,必然会曲高和寡.
填写日期：99-3-16 09:23:02 下午
纪文 ,沈阳
我还以为你们有多痛苦，其实都是他妈的装腔做势、哗众取宠，今后我再也不理你们了。当初我怎么就被你们给骗了呢？可能我那时年纪小，你们骗小孩子真有一套，哼哼几声贱调，就有了那么多的崇拜者。
你们听罗大佑唱歌吗？你们听大佑时脸红了吗？哦，我忘了，你们大多脸皮极厚，要不你们怎么能专辑一张接一张地出，难道你们就没有江郎才尽的时侯？
优秀的《中国火》旗下的歌手除外，他们和罗大佑一样都是好样的，是中国乐坛的骄傲。
填写日期：99-3-15 09:48:52 下午
孤鸿：罗大佑的《恋曲2000》是几年前出的作品了，听过之后总的感觉 是失望.现在我想谈谈对这辑子的看法.我感觉老罗是花了不少心力来做 这张辑子,但给人的感觉却有点不伦不类，就象一个洋人手拿刀叉坐 在 摆满了中式大菜的饭桌前不知怎样下手.在这里我不能同意大 懒虫兄的 观点,我觉得老罗这张辑子的本意应该是脱胎换骨才对,我们不难看出老 罗这张辑子风格的变化,其中有着很明显的借鉴民歌的痕迹,可惜他没能 很好的把自己原有的风格与民歌结合,有那么点画虎不成的味道.我想这 张辑子失败的原因在于他过于急迫, 毕竟一个人要跳出自己数十年所画 的圈圈不是件太容易的事情. "生命历经风霜后 的恬淡从容，如霜染过 的秋叶，红得深厚、热烈、满足、喜悦、宽容、理解……",大懒虫兄语. 恰恰相反,我在这张辑子里听到的是老罗所 少有的浮躁.可喜的是,我们 在这张专楫里听到的不全是尴尬,我们看到 老罗又站在了新的起跑线上. 我将耐心的等待老罗拿出更好的作品,证 明自己还没有老.
大懒虫：
对艺术我是典型的门外汉，不在乎也不会专业地分析它的风格、 流派、水准。就象吃了好吃的食物肠胃舒坦，但不一定要评价它的食谱。 我只知道恋曲2000深深地感动了我，象中学课本中形容白妞唱的歌，“ 五脏六腑都如熨过似的舒服”。你是否曾有欲哭无泪的时刻，那泪水就 在那音乐中无形地宣泄。还有些难以言说的感触，那歌声犹如一个知交 好友在替你倾诉，是会心的一笑，对生命中悲和喜，及难言悲喜的执着 和希望。
《上海之夜》中凄美迷离、沧伤变换的红尘中，苦苦执着的“ 清白”。《就这样吧》，命运无情地粉碎了最不愿割舍的初衷，可是， 就这样吧，曾有的真情依旧是最美的回忆，我们依旧有爱，有盼望，依 旧认真地生活。《大地的孩子》象母亲的呼唤，召唤和安抚灵魂中不甘 被世故麻木的天真和梦想的天堂。《恋曲2000》，不一定是情爱或爱国， 只是对一份难解的，仿佛来自前世，早已根种在灵魂深处的深情，的寻 索、期待和渴望，是一只颤抖的手，期待“揭晓这千年问答”。……其 实，恋曲2000中几乎每首歌都能挑动人不同的情绪，我几乎无法舍弃其 中任何一首，其中共通的是，掠去表面的哭笑，以平稳成熟的态度，更 真切地诠释更深厚、更内里的感动。每首歌都不要局限于歌词去听，不 要仅当作一篇具体含义的文章，评论它的思想是否新潮别致，它更代表 一种情感，较本质的情感。人类的思想观念总在变化：有人隐匿山林， 独善其身；有人剖肝沥血，精忠报国；有人为理想的乌邦托鞠躬尽瘁； 有人倾倒在金钱脚下；有人唯一相信爱情；有人相信科技万能；有人眷 念旧日田园古朴的人情……而对自己真正在乎的东西（无论事业、爱情、 梦想、家国情怀、或其他）的思慕、寻索、追求，是“求而不得，辗转 反侧”的“消得人憔悴”，是"那人却在灯火阑珊处”的狂喜， 是人鱼 公主双足如割的痴心不悔，是落叶沉寂的安然释怀，或是得到后却也不 过“都是虚空，都是捕风，日光之下，并无新鲜事”——什么在悄然中 变了味？……人类的情感，与生俱来，千年如一。思想意识相对情感， 不过是过眼云烟。许多艺术作品之所以能打动人，是因为其中的情感在 我们心中共鸣。词曲不过是情感的载体，过度地从表面抠词句，就象小 孩子一定要分出故事中的好人坏人，小学课文的段落大意、中心思想。
其实从纯艺术论，有的是优美的音乐。但罗大佑的不可替代更 因为他与我们心灵很近。他的音乐有太强的个性和背景。如果没有与音 乐相近感受的人很难真正喜欢和感受它。这也就是许多人在多年后听他 的歌，或听了多次后又有一番感受的原因。我赞成一个网友说的“恋曲 2000是一壶醇酒，越品越出味”。也许你四十岁后会喜欢罗大佑四十岁 出的这盒带子。我想罗大佑在这个辑子中成功地表达了他要表达的，我 不认为他会对它不满。要真不满意，就送我吧，我是喜欢它的，不论别 人如何评价，我反正是喜欢它的，且喜欢得清清楚楚。^-^
填写日期：99-3-4 11:32:30 上午
我是年轻的罗大佑歌迷，只有21岁。
现在已经不是罗大佑的时代了，我对朋友谈罗大佑，他们说，哦，我知道，
皇后大道东吗，早过时了。你听听任贤齐吧！罗大佑的嗓子就跟录音机没电池
一样，没法不过时。
突然想起《笑傲江湖》，华山派的气宗和剑宗，一个尚内力，一个尚技巧。
我想在乐坛罗大佑就是气宗，李宗盛算剑宗。而如今大多数所谓歌星，狗屁不
是，就是一个买笑的。
我同学在英国留学，他说beatles在那里经久不衰，总是有年轻的歌迷买他
们的帐，专辑年年有再版。
相比之下，我们的罗大佑就冷清多了。我家里只有《恋曲2000》是原版引
进，剩下的全是盗版精选。
头一次登陆这里，我只想试试这些只能不能放在留言板里，顺便胡说了几
句，大家别见怪。
我是沈阳人，男，上大学。原交喜欢罗大佑的朋友。
网址：lylylyl@pub.sy.ln.cn 来函必付
亡国的流浪诗人 飘荡在天地间 下一场雨 下一场雨 他灵魂进入谁的身体 让我们上路 并在尽头相遇 重要的是相信和善待生命
真希望能如大懒虫兄所愿。 但愿这个美丽而且沉重的腾飞的祈求是一个古老的民族所背负得起的。 久浸在变幻的霓虹灯光下，似乎已快要忘却了繁星当空的夜晚。 海浪日复一日地拍打着沙滩，那些曾在海滩上的人呢？ 长风依然掠过辽阔的海面，那曾使我们落泪的歌手呢？ 面临不可把握的现在与未来，那单纯透明的闪亮的日子已如烟而逝。 曾经是我们热切迎接的一年，现在也快要走到它的尽头。 旧的一年以及过去的年复一年，成为我们脑中的记忆。 脑中有记忆，心中有祈求，我不知道是该悲还是该喜。 但愿“在每个新的一年三百六十五天，我们都每天进步一点点”。 也愿我们能永远保持向上的眼光与胸怀。 祝这里的主人、廖兄、大懒虫兄以及各位朋友们新年进步！
抛砖引玉，聊聊罗大佑2000年有和新作。 大懒虫：猜猜罗大佑2000会出什么歌？我猜可能有诸如“恋曲新纪元”或“新世纪恋曲”， 还有些二十一世纪的时髦话题，也可能有睡狮渐醒的中国梦，还可能有一首“天堂地 狱”或“最后审判”的末日情结。^_^ 小符：我猜大佑的下一张专辑会是他情歌路线的一次回归，其 中或许有两三首新风格的作品，但他总体上不会有太大的 动作，大的变动或许是下下张专辑。因为这需要一个更长 的酝酿过程，况且人总是怀旧的，大佑也不会例外...... 大懒虫：我希望在2000年的春节晚会上能看到罗大佑，虽然 他一直情系中华却对中国大陆保持距离，但在这特殊的日 子，各自的立场、陈见可以暂时靠后，只纪念我们都是华夏 儿女，只衷心祝福祖国母亲在新的纪元有新的气象，愿这古 老沉重的民族终有腾飞的一天，清新自然，轻盈浪漫： “我知道,我们都背负了那个极重的,还给她所有她原应得 而被我们摧毁或忽略掉的浪漫. 原属于她的浪漫. ”
承蒙廖兄的夸奖，愧不敢当。腊梅香无缘认识，很遗憾。
这两天我仔细读了腊梅香、大懒虫、廖兄等各位的留言，获益非浅。
也看了被诟病的方舟子关于“恋曲2000”的文章。不禁想谈谈一点浅见，
以就正于同好。但因我一激动就会胡言乱语，同时我以为外行如我，对
大师的作品妄加评论，肯定会有得罪或唐突之处，还请各位鉴谅。
“恋曲2000”，我想并不是狭义上的“恋曲”。在歌里，我听到了荒
凉和近乎绝望而依然执着的心声。我同意这首歌是生命历经风霜后的心曲，
但我却以为它不仅是恬淡和从容。
歌曲自始至终，以作者眼光的高远，气势的宏大，我想作者并不在于
关爱某一个特定的人。荒凉的曲调，是“念天地之悠悠、独伧然而泪下”
式的寂寞；略带隐晦的歌词，透露出一丝“求之不得，辗转反侧”的无奈。
“你可愿跟我走吗？”问得何等深情；而“你还愿认得我吗？”又是问得
何等悲怆！是什么样的答案需“等到青春也终于见了白发”？又是什么样
的答案需要由“兰色的太平洋 隐没的红太阳”来唤醒？作者决定“不能再
让自己装聋做哑”，等了千年，作者终于不再让自己与千年挣扎，要“揭
晓这千年问答”，而在歌曲里又没给出这个萦绕千载的答案，可见作者依
然还在期待、还在渴盼，这个答案，也只有留给每一个听歌的人自己去寻
找。这个答案不单是作者在期盼，我想也是绝大多数长着黑色头发、黄色
面孔的人所期盼的。
这首歌是唱给一个种族的世纪恋曲。
方舟子没听懂就信口雌雄，是一错；既已知道自己原先是误解，还有
意让谬种流传，是大错；把郭沫若扯进来，油腔滑调，是不可原谅的大错
特错。
date: Mon Jan 11 23:03:31 1999
忙于找工作，已有10天没吭声了！但每次上网还是来此看看留言板，已把“大懒虫”的 “长篇大论”收集一起上载到我的网站，title叫“懒虫高见”，未经懒虫许可，芯歉！ 今天又多了一个“牧思”同志，是我老乡，不知是否认识“腊梅香”?大概厦门人与罗大佑 都有一种亲近感，毕竟语言相通，仅一水之隔。我也把“腊梅香”的留言集结为“腊梅香语” 其实这些留言的人，我最敬佩的是“大懒虫”。懒虫不懒，就如金庸不庸！你看那洋洋洒洒 的肺腑直言，我看都得看一阵子，何况边思边敲。即使是早已成文，要是我也懒得敲，你们 看此站主页的拙文《百年（一）世纪，六年（一）恋曲》，那在95年就已成文，就是我懒得 敲后寄给版主林传毅先生，他为我输入上载还向我函谢，真让我不好意思！今天的“牧思” 也不错，颇有见地，不象大懒虫说的那些打哈哈的人！ 金庸的小说，罗大佑的歌，钱钟书的为人，这都是我的最爱。不知有这些爱好的人最好干什 么工作？请大家帮忙出个主意。这里若有喜欢罗大佑的老总，请考虑一下老弟！我的主页是： http://liaozhj.yeah.net 那里有金庸的小说，罗大佑的歌，当然不如这里全！
date: Sun Jan 10 14:58:47 1999
冒昧地说，要评出罗大佑歌曲排行榜是没有意义的。 心境不同，每次要投票的歌也不同。 现在我觉得一般的歌，可能从明天就会给我刻骨铭心的感动。 在罗大佑的歌里，我经常遇到这样的事。 原来以为与我近乎无关的意境，现在突然攫住我整个身心； 原来以为是唱其他人、唱另外地方的，突然发现他人就是自己，外地就是当地。 即便是同一首歌，过一段时间，会突然听出新意。 可能是我的悟性很差，能让我落泪的，常常是在听第几次的时候。 很高兴在网上有这么一个网站，感谢主人的努力。也很高兴看到这么多同道，我想喜欢罗大佑歌曲的人，起码可以保持我们周围的一片净土。 只因有了罗大佑。
date: Sun Jan 10 11:24:51 1999
我是不容易产生偶像崇拜的，因为从来都会把作品与作者分开，有许多喜欢的作品， 但对作者并无特别的敬意。因为作品也许只是作者一时的情绪，就象平凡的我们有时是天 使，有时魔鬼。才气有时会装点浅薄的灵魂，自私虚假的红唇也会吐出美丽诗篇。从许多 我喜欢的作品中，我会看到自我不同程度膨胀的作者，也许艺术家就需要格外强烈的欲望 和情感——高尚或丑陋——才有激情和灵感描绘人性，打动观众或读者。不过对欣赏的人 来说，鸡蛋好吃就够了，管它母鸡如何？ 不过有几个作者我是颇怀敬意的，因为他们没有靠作品抬高自己。就象围城后的钱钟 书依旧自得其乐地做着学问，张爱玲坦承自己“出名要趁早”，靠着文章骗点稿费，买几件 漂亮的衣服，却从不提她惊天动地的爱情赚人眼泪。《飘》为短浅的美国文化涂抹了绚丽的 一笔，她的作者却安然地隐没在红尘中。曹雪芹十年心血，一世沧伤，用生命铸写了《红 楼梦》，深刻的思想和绝代才情，不仅远超于他的时代，至今也无人可企及，只怕也要绝后 了。那巨岩般的厚重，只能来自一个深刻赤诚的灵魂，绝非任何造物错爱的无行文人所能 承受。 不过，最贴近我心的，当属罗大佑。张爱玲是标准的小资情调，聪明地看到了人性的 渺小无奈，既无力也不愿忧天下大众，但求乱世中做完卵过几天诗情画意的日子，却也只 得了个萎谢的结局。钱钟书是宁静淡泊的学问人，幸福地难得糊涂人，动荡时代的患难也 不能改其稚子真情。（他和杨绛携手在城墙上平静地看世人进进出出，一直是我心中颇柔情 的画面。谨在此对他从容地走完了朴素静美而丰盛的一生表示真诚的敬意和悼念。）产生曹 雪芹的时代早已远去，虽然其中的情感贯穿于千百年的性情中人。惟有罗大佑是属于我们 的时代的。我不知道台湾的教育是否与大陆类似，但我们也一样受着未来主人翁的理想主 义教育，以为我们的国家是最伟大的，以为我们的未来，我们的生命会有辉煌的价值，以 为我们的热血能将我们的世界推向一个完美的未来，也以为我们当为此而奉献自己……后 来，我们发现世界并不象宣传的那样，发现我们只是凡尘俗世间自顾不暇的俗人，对着周 围沉重顽固甚至丑陋的现实是那般软弱无力，仿佛童年的理想只是一个美丽的谎言。我们 开始叛逆，笑着说今朝有酒今朝醉，人生不过苦中作乐。可是，“文明古国”不只是历史老 师嘴里的教条，她的沧伤的华美早已渗透我们的血肉骨髓；“生命的意义”也不只有陈醋的 酸腐，“人活着若不为了自己，为什么活着；人活着若只为了自己，又为什么活着？”无法 以单纯的物质名利和永不完美的现实为满足的灵魂，在生活奔忙的暇隙，苦苦寻求人生的 答案（“孤独的孩子，你是造物的恩宠”）。有人找到了，有人还在寻求……“有人在慢慢接 近些真理，有人在渐渐抛弃些习惯”（那句歌词大概是这个意思吧，我记不清了）。我所喜 欢罗大佑者，除了他的深刻和才华，敏锐而温柔的情怀，更在于他始终深情地关注着这片 土地和土地上生存的人们，不逃避，不偏激，诚实地面对人生，执着地求索。“戴着面具， 你如何面对自己？”他没有掩饰他的迷茫无力，没有找个轻松的答案或狭小的乐园保护自 己，没有因为生命中有那么多不完美，那些本该极珍视却不得不割舍的美好，而看淡“凡 俗的人世终难解的关怀”。深情无悔，却又不粘滞于小我的情爱，“不变的你，将心事化尽 在尘缘中”。“如果我们生存的冰冷的世界依然难改变”，就让我们坦然面对，“就这样吧！” 渺小的我妄改那理想主义战士的话：“在我临死时，我可以毫无羞愧地说：我活过，诚 实地面对自己，真心地对待世界。”——这就够了！
date: Sun Jan 03 22:28:55 1999
谢谢JACK！承蒙错爱。原以为大家都是各抒心情，却不期望有人看。我还是那种感觉， 这个热闹的世界有时很寒冷，需要每个人付出一点真诚去温暖。 武侠小说中只有金庸的小说我是每本必看，他深厚的文学功底和丰富而又浪漫的人物 个性，衬得自命清高的所谓学院派虚伪做作，衬得那些故弄玄虚不知所云的作品空洞无聊， 更是街上泛滥的那些哭天喊地、或粗织滥造、或低级庸俗，用廉价的骟情骗廉价的眼泪的 作品所无法企及的。 不过，两强相较，我更喜欢罗大佑，也许因为他与我们同时代，也许因为他更年轻些， 血更热些。这世界可能有很多更优美、更经典、更才气横溢的音乐，但那样贴近我们的心， 与我们有同样真诚求索，对这块古老的土地，对这血肉相连的民族，对这变迁的时代有同 样执着的热爱，目前只有他，也许将来也不再有。将来的人们，也许也不会如我们这般痴 迷于他的歌。 “痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀。” 我是不是写得太酸？不过要说些打哈哈，耍贫嘴，不痛不痒的话，我周围有的是这样 的人，大懒虫何不在蓝天碧海下睡大觉？
date: Sun Jan 03 12:57:25 1999
一年过了又是新的一年 每一年都曾经是新的一年 在每个新的一年三百六十五天 我们都每天进步一点点 现实生活不能等待奇迹 这是个非常简单的道理 如果只要生存非常容易 只要你对人保持一点距离 但是生活不能像在演戏 你戴着面具如何面对自己 或许你将会真的发现一些奇迹 只要你抛开一些面子问题 或许你将会真的发现一些奇迹 只要你抛开一些面子问题 祝贺1999年！ 全球华人的大佑将出版新歌辑？
date: Fri Jan 01 23:48:19 1999
过年了，大家都在忙着“追求一点辛苦”，顾不得到这里来聊聊，只有“大懒虫”同志还 激情万丈。在此特向“大懒虫”问候新年快乐！我每次上网都要到这里看看，而不仅仅是 下载歌曲。我想这个网址应该是大家交流的地方，而不只是来索取的！昨天看一篇文章说 网络与单机的最大区别在于网络是有感情的，所以因特网得以这么快的发展。 今天上网看了musicfactory.com主页，结果不是大佑的“音乐工厂”。想问问大家，有谁 知道“音乐工厂”的网址？十四年前的今天晚上，是大佑在台湾“最后一个与你相互取暖 的晚上”；那时候所唱现在不幸已在大陆成为现实，而我们却只能靠大佑的磁带取暖，同 志们也不来这里“相互取暖”，感觉这里在年底有点冷清！ “腊梅香”，你在哪里？好久没有你的消息。为什么你不留下地址？我们想念你！
date: Thu Dec 31 14:52:31 1998
才看了“闪亮的日子”网页中对《恋曲2000》的评价，我这眼看手不动的大懒虫忍不住 有话要说。除了那些听的很熟的罗大佑的歌外，已不易买到他从前的辑子。我找到的只 有他的自选辑和几年前买的《恋曲2000》。 再听，最爱的还是2000。也许，我也老了，随大佑老了。词曲是否清醇优美，是否叛逆， 是否个性、别致……都不重要了，只要那音乐能深深地打动你，揪住你的心，让你不由 自主地陷入音乐的情绪或境界，让你内心常被白日喧嚣淹没的某种情感尽情宣泄，那也 许是歌者想传达给你的，但毋宁说是在你本性深处的，对周围的许多人来说，那种情感 也许多余的，不切实际的，但对你自己却极其敝帚自珍，——没有那些或许感伤，或许 脆弱，或许幼稚不切实际，没有那岁月和世俗的磨练也无法淡漠的天真烂漫和不灭的梦 想及真诚，——也就没有你自己，你，一个鲜活，独一无二的灵魂。 扯远了！我想说的是2000不是妥协或江郎才尽，而是生命历经风霜后的恬淡从 容，如霜染过的秋叶，红得深厚、热烈、满足、喜悦、宽容、理解……这世界依旧如昨 日在运转，在骚动，有美好，有丑陋，有至真的感动，有我们始终无法想象或不屑记住 的卑鄙恶心…..有生，有死，有晨曦下姣花般的红颜，有脚踏大地的少年的狂骜和理想…… 可是，渐渐成熟，也渐渐老去的我们，如江河入海，也变得渐渐平稳，心甘情愿地让自 己化做芸芸众生中平凡的一员，觉得生命美丽，一切都很自然。也一样还会抱怨抨击， 说着俏皮话冷嘲热讽，但它的底色已变成了爱和包容；也一样会为美丽的事物激动，会 为错过的精彩叹惋，但知道一切都会过去，这世界没有完美，一切都当珍惜，感激和享 受现在拥有的。“天凉好个秋！”，真爽！我们带着遗憾走过，我们成长，没有怨尤。 真高兴大佑也一直在往前走，从〈童年〉起，我是听着他的歌长大的，谢谢他 的歌继续陪我走前面的路。如果他的歌一如从前，我也一样喜欢，因为他的思想和才情 是远远凌驾于他人之上的。但就象人生有童年、少年、青年、壮年、老年，每个阶段都 各有妙处，不可替代，常青不老，既不自然，也是缺憾，更少了进步。我也喜欢罗大佑 的“妥协”，不象鲁迅始终是个斗士，毕竟，绝代才情如他，也不过是个凡俗的人，斗 士是别人眼里的精彩，做斗士却是很累的！当然，我说的“妥协”是带引号的，少了青 葱的稚气，多了理解、包容、沟通，更有力度、深度。我们相信大佑，不能妥协的他决 不妥协。 罗大佑说“文字、语言、音乐性、生理反映”是他创作的四个层次，我想他达 到目的了，听2000时，我常常忽略了文字（虽然它们都很好），而淹没在那深厚磅礴的 情感中，就象洪流中的人，谁还顾得上黄河之水何处来？
date: Fri Nov 20 11:14:18 1998
非常感谢你，做了这么好的一个站点，让赶上了罗大佑的人重温，
让没赶上的人了解罗大佑.体会罗大佑。
音乐包括的很多，收集的也很全，歌词做很完整（虽有错字，但瑕
不掩瑜）。再次感谢你的一片良苦用心。只是这个站点被制成了光盘，
在盗版唱片市场销售，不知你知不知道，也不知对你的访问率有没有影
响。你的劳动被别人赚钱，我和你一样感到痛心，不过同样也能看出，
大家对你的工作成绩是肯定（如果做的不好盗版也赔钱）打击盗版，目
前你最好的办法就是大量更新你的站点，上新东西，不仅于罗大佑，只
要经典大家就会喜欢。
另：RA音质比mp3明显差的多，前途不大。
date: Fri Dec 04 21:53:47 1998
排行版上居然没有我最喜欢的《恋曲2000》和《乡愁四韵》。其实罗大佑的歌我几乎都喜欢， 这两首音乐深情悠扬，萦绕于心，不绝于耳，而不腻。《现象七十二变》和《将进酒》的词我 也很喜欢，但未听过，想来都不错。 我怎么记得〈沧海一声笑〉是黄沾的？在有一年的金马奖上他凭〈笑傲江湖〉的曲赢了罗大佑的 〈滚滚红尘〉，第一次得奖，激动无比。虽然我是极喜欢罗大佑的，但也觉得他赢得好，因为得 奖并不重要，让努力的人得到肯定，让人得到他真心想要的更重要。我想罗大佑也会为黄沾欢喜。 况且，我确也觉得〈沧海一声笑〉比〈滚滚红尘好〉。
date: Fri Nov 20 11:14:18 1998
我试图在台湾的BBS上找罗大佑的网站，居然找不到！ 也许古老中国浸入我们血液骨髓的那样的沉重和神情，以及在古朴的真挚与匆忙的现代文 明间的彷徨和期许，只有走过物质由缺乏至丰富，珍惜那种虽简单但真实快乐的生活，但 又常为现代高科技激动和目眩的我们这一代人才有。这也许就是在大陆有更多的人喜爱罗 大佑，不仅因为他的词曲唱已登峰造极，更因他的音乐能一直进入我们心底，如同从我们 自己心中发出。 他不是个歌星或偶像，而是我们心灵之友。
date: Wed Nov 18 13:19:53 1998
听到他的歌，你会爱上他。仿佛是来自同一来处的亲人，让迷失在寂寞的红尘中 的孩子，那般亲切熟悉，感动难言。因为他我会爱台湾，流的同是炎黄的血液， 他嘲讽中国人，就象我们嘲讽自己，对中国的苦难感同身受——因为爱中国。 虽然钱钟书说：喜欢吃鸡蛋不一定要见那只母鸡。但真的很想听他演唱会，买到 他的效果良好全辑。谁能和罗大佑联系上，建议他出个全集，我想会有很多人预 订的，因为他的每首歌都很好听，许多会一直唱进心灵至深处。 罗大佑，我们期待你的新歌！
date: Tue Nov 17 11:20:19 1998
“同志”.您好！
看到这个网页，我的心刹那间停止了跳动，我有一种想哭的感觉。因为这么
多年，终于见的到了“她”。
我爱大佑，崇拜大佑，无以复加。在音乐上，在情感上，他无疑是个“资产阶级”。
我听了他十几年的歌，他的歌声让我每每落泪，生活的沧桑无处不在，那么哀怨，那么动人。
今天由于激动，心绪难平，故只写这些。以后我将时常来这个网页，并愿意为“她”
作点贡献。
谢谢你们！
date: Wed Nov 04 21:35:52 1998
我从87年开始听他的歌，一直被他深深打动。陆续还喜欢过李宗盛，李寿全，黄舒骏等。 但现在只有罗大佑让我感动。收集的磁带和CD有：《爱人同志》，《原乡》，《情歌》（1，2） 《未来的主人翁》，《青春舞曲》，《恋曲2000》等。在北京外文书店看到过他的《家》等CD， 但要150元，当时正值经济拮据。错过了。是我最大的后悔。 相比之下，现在的台湾歌星显得过于无聊。
date: Wed Sep 16 19:45:52 1998
一直很喜欢罗大佑:童年和校园的纯真岁月,穿着牛仔裤的穷而瘦的潇洒,奔波在城市 里的沾满尘土的鞋子......想想过去,看看现在... ..还是唱唱大佑,"告别我年少的痴狂寂寞和过眼云烟"...... 喜欢大佑的朋友,讲讲你的故事吧.beatnik@263.net
date: Mon Sep 14 13:14:05 1998
罗大佑不仅仅是一个歌手，更是一个诗人。他的歌词与其说是歌词，不如说是诗。 每次听“鹿港小镇”，都有一种无尽的悲凉。“北京不是我的家，我的家乡没有 霓虹灯”，生活在污浊的都市里，为生活而奔走，多想回到我的“鹿港小镇”！
date: Thu Sep 10 13:33:44 1998
每当我听到“光阴的故事”这首歌，就想起当年在大连军训时从八队飘过来的歌声…… 是谁出的这个馊主意，好好的一首歌竟做成这样的MTV，不知创作者是怎么想的。各位罗 大佑的歌迷们是否还记得“闪亮的日子”的MTV，幽静的山路上的一辆单车，两个人，与 歌曲相得益彰。强烈建议把这首MTV换掉。
date: Tue Sep 01 19:21:31 1998
爱因斯坦在回答什么是死这个问题时曾说：“死就是再也听不到莫扎特的 音乐了。”对于我们很多在大佑歌声中长大的人而言，完全可以这样 说：“死亡就意味着再也听不到罗大佑的歌声了。”
date: Sun Aug 16 21:49:54 1998
在我周围没有人喜欢罗大佑,没有人为他的歌感动, 第一次,看见那么多朋友,真是一种安慰. 听罗大佑的歌,需要一种特殊的心境,去体会烦嚣以外的情感流露. 听他的曲,听出的是一种情绪. 听他的词,听出的是一种对生命的态度.
date: Fri Aug 07 17:19:41 1998
听过他的不少歌，觉得他是一个很感性的人。记得那首《大地的孩子》，那是一首 真正打动过我的歌。现在能感动人的东西已经很少了。不过让我们欣喜的是，毕竟 还有这么多喜欢他的人，还有这么多志同道合的兄弟。
date: Wed Jul 22 11:12:35 1998