罗大佑
　　刻入你我生命的印记

● 胡文雁

　　罗大佑要在“华艺节”上开个唱的消息像帖兴奋剂，至少在报馆同事间引起一阵小小骚动，从20岁出头到40老几的，都是罗大佑的歌迷，以抢先买到门票而沾沾自喜。

　　这是很有趣的现象。我们难得看到生长在不同年代的人，同时对一件事表示一致的热情。崛起于70年代末台湾校园民歌时代的罗大佑，其吸引力似乎是跨时代、跨地域、跨年龄的。

　　或许我们应该这么说，在华人流行乐坛，“罗大佑”不仅仅代表一个歌手的姓名而已，而是对生活和现实带有反省、讽喻、批判的符号。很多人用他的音乐来伴奏内心世界的快乐与痛苦，像《之乎者也》、《现象七十二变》、《未来的主人翁》等歌曲，今天唱来同样引人共鸣。

80年代掀起“黑色旋风”

　　没有人会否认，假如没有罗大佑，华语流行乐坛的历史会有另一种写法。他以沙哑的嗓音、愤怒不安的风格，在80年代掀起史无前例的“黑色旋风”，不仅在主题拓展、旋律的经营上跨出一大步，在整体制作的概念上也树立了新的标杆，成为许多后辈欲超越的典范，其影响的层面复杂而深远。

　　从发表的第一首作品《歌》开始，罗大佑就展现了丰富的创造力，但他不是从天而降的天才，很多作品都经长时间酝酿才落笔，多半先有旋律，然后才选择合适的歌词，填词工作往往长达三年以上，可见创作态度的认真。罗大佑说，这点跟他多年习医，训练过程要求严谨和一丝不苟有关。

音乐良心和抗议歌手

　　罗大佑出身医学世家，父亲是医生，母亲是护士，姐姐是药剂师，哥哥是牛津大学心脏学博士。罗大佑自己也是医生，一边行医一边写歌多年，这时期他的作品有《童年》、《光阴的故事》、《爱的箴言》、《鹿港小镇》、《恋曲1980》、《亚细亚的孤儿》等，为当时的流行乐坛带来一股清新的风气和不安的愁绪。

　　1982年4月，罗大佑出版第一张创作专辑《之乎者也》，原意很单纯，就是为了不想给自己的青春留白，即使唱片公司也不敢高估市场对这股新乐风的接受程度。但没想到，黑衣墨镜的罗大佑一夜之间成为年轻人心目中的叛逆偶像，不但唱片卖得好，他那爆发失落与期望、造反与温驯等矛盾情绪的音乐还成为时代的象征。

　　这张专辑的10首歌各有不同的主题，替流行音乐和现实社会结合的可能性做了一次漂亮的示范。由于罗大佑用的是“活的语言”，使这些作品不仅过耳难忘，且意象绵密，透过音乐的呈现获得了无数人的共鸣。

　　即使放在今天的唱片市场来看，《之乎者也》无论在旋律与编曲的原创性、歌唱和音乐之间的密合度，或是对整个时代的影响力，仍具经典的资格。罗大佑的“黑色旋风”，很大程度上也是因为这张唱片而开始的。

　　之后，罗大佑被套上“音乐良心”、“抗议歌手”的光环，陆续出版了《未来的主人翁》、《家》、《青春舞曲》、《爱人同志》等专辑。80年代末罗大佑的事业重点转到香港，成立了“音乐工厂”，出版的第一张专辑是《皇后大道东》，在推出后三星期内即登上香港三大流行榜冠军，叫港人首次见识到流行音乐创作能以如此强有力的方式抛出时代的共鸣。

在中国大陆也独具魅力

　　不仅台湾香港，即使在中国大陆，罗大佑也独具魅力，他的歌在80年代传入，但直到2000年中国才解除对他的演唱会的禁令。2001年他在上海、杭州、昆明、南昌、北京一路巡回演唱，造成极大轰动，《北京青年周刊》说：“歌迷久盼了20年之后，罗大佑代表他们青春时代的挣扎、反思和对民族与社会的终极关怀，那样深刻刻入生命的印记，不是岁月可以消磨的。”

　　可以想像，罗大佑在新加坡的首个个人演唱会，将会烧红沸腾的热血，特别是那些听罗大佑的歌长大的一代，当熟悉的歌声再响起，褪色的青春又将泛起共同拥有的特殊记忆。

2004华艺节呈献

罗大佑演唱会“罗大佑2.0”

日期：1月24日（星期六）

时间：晚上7时30分

地点：滨海艺术中心音乐厅

票价：30元（售完）、50元、70元、90元、120元

售票：SISTIC

电话：63485555