高晓松、罗大佑作品异同分析
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滚石公司的文案介绍说，罗大佑的创作始于1974年，第一首作品叫做《歌》。《校园民谣I》里写的明明白白，高晓松1994年从清华大学退学，写的第一首歌叫《同桌的你》罗大佑歌迷遍布整个华人社会，年龄层次跨越上下三十年。 高晓松fans主要集中在中国大陆大中专院校，一代青年人听着他的歌曾告别年轻。 罗大佑26年创作作品150余首，有经典，有流行，有另类，有改编。 高晓松写歌6年，由校园民谣转向流行歌曲。 罗大佑笔及之处，生命爱情，永恒，亲情，同胞，人类，政治涉及之广。 高晓松作品来来回回围绕一个情字，友情，亲情，爱情，乡情，心情。 罗大佑从1974年到1995年12月共出版唱片18张，分别是《之乎者也》、《未来的主人翁》、《家》、《青春舞曲》、《爱人同志》、《爱人同志》(粤)、《衣锦还乡》、《闪亮的日子》、《告别的年代》、《追梦》、《皇后大道东》、《原乡》、《昨日情歌》、《首都》(粤)、《恋曲2000》、《再会吧！素兰》、《追梦II》。这其中包括专辑，演唱会实况精华，电影原声带，情歌选辑，演奏曲，此外还有一套3张39首的《罗大佑自选辑》高晓松94年签约大地唱片出版单曲《同桌的你》、《上班族》、《睡上我上铺的兄弟》（《校园民谣I》），96年出版单曲《关于理想的课堂作文》（《校园民谣III》），96年出版专辑《青春无悔》。2000年该同志出版专辑《FUN! 1》并负责全部词曲，但却一口否定此为他的第二张专辑。此间他陆续为一些流行歌手写了《爱已成歌》，《恋恋风尘》，《蕾》，《冬至》，《立秋》，《想念》，《三个梦》，高晓松最后一个作品是为电影《那时花开》写的片头曲《月光倾城》，之后该同志宣布不再写歌。 96年高晓松作品集《青春无悔》在全国发行，一时间盛况空前，没有哪所大学哪个寝室楼中不飘着《白衣飘飘的年代》，《模范情书》伤感而凄美的旋律。由于由几位星级乐于，歌手助阵该唱片制做一流，销量甚好，一版再版，更有好事乐评人说这是十年来中国原创音乐为数不多的精品。 艺术作品是艺术者对生活理解及表达的手段，高晓松的手段很精细，在同行里是高手。 早就有人说该同志的招式看着眼熟，总觉得似曾相识，基本上承习了80年代那一套小资产阶级伤感的路子，未置可否，但至少可以认为，朦胧派诗歌的那一套对他有影响，这在他纪念诗人组曲中，自己也是承认了的，毕竟他的大学里当年兴这个。 是什么铸就了90年代初校园民谣的横空出世，高晓松可作为一个典型来讨论，我认为在纷繁的大陆新诗浪潮及港台文化汹涌澎湃的激荡中，罗大佑对其影响尤其引人注目。 首先让我们把目光放到高晓松作品集《青春无悔》文案上，作者说：“……并希望冀着能如自己所崇拜的前辈大师一般有一张从头到尾真心沉淀的纪念……”至于这个大师，高晓松始终没说出是谁，是一个还是几个。 我认为，表面的东西，其实不难，大伙不妨找来两位的作品，比较即知。 一、色彩 高晓松是个喜欢运用色彩的作者，也懂得用色彩烘托气氛的功用，在他作词的33首作品中共用了7种颜色，分别是：红（10次）蓝（7次）黄（5次）黑（4次）白（3次）粉（1次）灰（1次）共31处。 罗大佑作品150首，参与作词的有122首，他共使用过10种颜色分别是红（22次）蓝（15次）黄（14次）黑（11次）白（11次）青（6次）绿（6次）灰（1次）银（1次）金（1次）达91处！ 二、季节 诗歌中描写季节古今有之，当代音乐作品也不鲜见。 找遍这二位所有词作，才发现：高晓松写了22次季节，分别是秋（11次）春（5次）冬（4次）夏（2次）罗大佑写了37次季节，春（19次）秋（10次）冬（7次）夏（1次） 三、星星，月亮，太阳 虽是不同时代不同社会背景，但二位才子并没有局限于地球的小范围刻画，而是不约而同的把目光投向茫茫宇宙，从他们反复写到星星，月亮，太阳就可以看出。 高晓松写月亮（7次）太阳（5次）星星（4次）共16次 罗大佑写太阳（27次）月亮（11次）星星（2次）共40次。 四、第二人称“你” 很多作品是作者写给某一个（类）人（东西）的，好像一封信是一个传。这在唐诗中最多，象：君日故乡来，应知故乡事。（王维《杂诗》）；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。（王维：谓城曲）；绝代有佳人，幽居在空谷，白云良家子，寒落依草木（杜甫《佳人》）；城阙辅三秦，风烟望五津，与君离别意，同是宦游人（王勃《杜少府 之任蜀州》）。还有不少，等等等等。 看看高晓松写的：他有22首词写了“你”2/3还多，如：春天你走过小河边，翩翩少年河边田，你那无知无邪的脸，是为谁羞涩的红颜（《蕾》）；你曾唱一样月光，曾陪我为落时悲伤，曾在落满雪的窗前画我的模样（《月光倾城》）；你和冬天一样来的迟，胸前挂着一把明媚的钥匙。你要等雪花把头发淋温，你要做一件睛朗的事（《冬至》）；妈妈我看到你，河边有个夕阳陪你，静静望着流过的水的涟漪。（《三个梦》）；我亲爱的兄弟，陪我逛逛这冬季的校园……（《冬季校园》） 再看看罗大佑的，老罗共有41首作品写给“你”，够多的，像：你曾对我说，你永远爱着我（《恋曲一九八O》）；乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸，怎么也难忘记你容颜的改变。（《恋曲一九九O》）；假如你先生来自鹿港小镇，请问你是否看见我的爹娘……（《鹿港小镇》）；但愿你能记得永远的记着，我们曾经拥有，闪亮的日子（《闪亮的日子》）。数不胜数。 五、大段排比 这两位都是造势的专家，当然懂得用“大段排比”来强调，烘托气势。 高晓松32首作品大段排比有23处：如我是你闲坐窗前的那棵橡树，我是你初次流泪时手边的书，我是你春夜注视的那段蜡烛，我是你秋天穿上的楚楚衣服，（《模范情书》）。一斜斜乍暖轻寒的夕阳，一双双红掌青波的鸳鸯，一离离原上寂寞的村庄，一段段断了心肠的流光（《b小调雨后》）；我被你想起，我被你说起，我被你唱起，我被你忘记（《被你想起》）。还有一段更长的： 再见，春天被目光吹开的领口。 再见，秋天随你去远方的理由。 再见，七岁时痴痴仰望的星空。 再见，十七岁时匆匆写下的忧愁。 再见，凡星夜相许以身的少年。 再见，清晨时深深凝望的双眼。 再见，背包里厚厚的诗和书签。 再见，我曾随他跳舞的琴弦。 再见，来过以，走过的，前生的，来世的缘。 再见，聚过所散过的，成长的纪念。 罗大佑也写了30处，“大段排比” 比如： 忘了是一个难醒的梦，还是一对难忘的唇。 忘了是多亲切的名称，还是多么难舍的人；忘了如何相依为命，如何共度美景良晨；忘了有多少寒暑更，在那年轻时相许以身（《就这么样吧》） 又如： 聪明的你，告诉我什么是真理。 潇洒的你，告诉我什么是真理。 疯狂的你，告诉我什么是真理。 （《诞生》） 还如： 有人在慢慢学习一引起回忆 有人在慢慢接近一点真理 有人在爱丽丝的仙境闲逛 有人学国王穿着新衣裳 有人默默耕耘默默从事 有人在过着他的太平日子 有人在大白天里彼此明争暗斗 有人在黑夜之中枪杀歌手 列举了以上种种，似乎并不能透彻地说明问题，你是不是觉得有似是而非的感觉？那么别忙，请你看看以下歌词，他们是分别从高，罗二人作品中摘出来的。 罗《小妹》小妹让我为你抹去眼中的灰尘，父亲的墓冢上香火余灰，小妹何不与我共饮这仅有的一杯 高《你是我长发飞舞的青春》你终于又擦去我老吉它上面的灰喝下这久违的一杯 罗《鹿港小镇》梦中的姑娘依然长发迎空 高《荒冢》你长发迎空对着天空狂啸 罗《就这么样吧》忘了是有多少寒暑更，在那年轻时相许以身 高《再见》再见，凡星夜相许以身的少年 罗《耶稣的另一个名字》笑我平凡的人性，平凡有另一个名字 高《平凡》开始是平凡的，平凡是美丽的 罗《宿命的冒险》蓦然回首已经看不到来时路 高《你是我长发飞舞的青春》回首落满悲欢的来时路 罗《小妹》秋风已萧瑟地吹过林梢 高《白衣飘飘的年代》当秋风停在了你的发梢 罗《小妹》挥挥手的黑影再看我一眼 高《回声》你挥一挥手，正是黎明之前的寂静，我终于没能看清你那一瞬间的表情 罗《未来的主人翁》有一天孩子们会告诉他们后代你们要守规矩 高《月亮》有一天孩子们问我那本书写的是什么 罗《家1》谁能在最后还是原谅我 高《你是我长发飞舞的青春》你是我最后还唱歌的人 罗《爱人同志》悲欢离合总有不变的结局 高《姗姗来迟》一场戏总要有一个悲伤的结局 罗《痴痴的等》不知是早晨，不知是黄昏 高《上班族》无论是雨的清晨还是风的黄昏 罗《光阴的故事》春天的花开秋天的风以及冬天的落阳 高《风景》春花开了秋月清，冬阳落了夏虫鸣 罗《恋曲一九八O》你曾经对我说，你永远爱着我 高《久违的事》你不知所措靠着我的肩说你会永远 罗《宿命的冒险》千山万水如此的冒险寻寻觅觅 高《爱已成歌》看我们万水千山走遍 罗《来自你，来自我，来自他》好象有句话从来未曾对你说 高《三个梦》一直都想对你说 罗《如今才是唯一》千山以外，沧海自由 高《好风长吟》每次听你们喊在千山外看看吧 自古天下文章一大抄，看你会抄不会抄。 面对这么多双胞胎一般的句子，你又作何感想，确实是这样，“抄”并不是一个贬义词，很多时候，一个人受另一个人影响极大时，他的所言所想所写就不能不带有那个人的痕迹。这种受到震憾后的模仿是下意识的生理反应。 高晓松生于一九六八年。一九七四年上小学一年级，这正是罗大佑发表《歌》的年头，如果有可能，高晓松的爹妈重视他的学前教育，该同学上学后就可以接触阅读罗大佑的作品，虽然这种可能性不大，因为当时的中国还处在完全封闭的状态。不久，80年代的春天来到了，高晓松上了中学，港台文化叩开了中国大陆的大门。那时他们开始听到了《我的中国心》，《龙的传人》，也听到了《酒干倘卖无》，《童年》，《光阴的故事》等等罗大佑参与作词的作品。在华语歌坛高晓松是幸运的，能够和大师一起成长。到了九十年代初，当他开始写自己的歌时，有充分伟大的作品可以借鉴。实事求是地说，高晓松不受罗大佑影响是不可能的，他肯定也好，否定也罢。 让我带你细细分析这种影响的表现及其原因。 一、色彩 首先让我们承认一个现实：音乐和美术是相通的。音乐家用语言和音符描绘他们想象中抽象的画。最简单的画法是描份一个景，或是树，或是河，或有人……总之是让观众通过听觉在大脑中产生一个概念，越清晰，越成功。或是开脆把色彩唱出来，直接冲击受众的大脑，这是更朴实也是更强有力的。 高晓松就写道：红颜，黄树叶，蓝色的忧伤，红的霞，白茫茫，红红的夕阳，那么蓝的月亮，蓝色回声，天黑了，粉窗帘，蓝信箱，红叶，天蓝，白发，黑发…… 如前所述，根据色彩出现的最多的分别为：红、蓝、黄、黑、白、粉、灰。 罗大佑又写道：黑漆漆、蓝色的太平洋，红太阳，蓝色的黄色的白色的无色的你，黄金天堂，红砖，黑发，青鸟，大白天，绿女红男，白云，白雪……甚至他用色彩来做为作品名：《蓝》《台北红玫瑰》《黄色脸孔》《滚滚红尘》…… 在罗大佑的作品里，色彩出现最多的分别为：红，蓝，黄，黑，白，青，绿，灰，银，金。 注意了，他们最常使用的5种色彩竟然一模一样：红，蓝，黄，黑，白。 心理学认为，从一个人喜好的色彩是可以分析出性格特征的。 他们都是这么喜欢红色，可以说明在整个创作过程中，这二位是饱含热情的；蓝，他们又不乏深沉和冷静；黄，不排斥物质和存在；黑，些许神秘；白，纯洁。 如果高晓松不是与生俱来的喜好这五种色彩，那么是不是可以认为：他对偶象的崇拜已经导至其性格的模仿？ 二、季节 高晓松的季节依次是：秋、春、秋、夏 罗大佑的是：春、秋、冬、夏 秋天是伤感的季节，高晓松的性格，也是以伤感为主的，在歌词中体现为盲目，不知所措，没有希望，如：冬等不到春，春等不到秋，等不到白首（《白衣飘飘的年代》）；有一天孩子们问我，那本书写的是什么，我说什么，我说什么……（《月亮》）。 我不知道我生在哪里，我生下以后会不会哭泣。我不知道我要去哪里，我唱着没有祖国的歌谣。（《荒冢》）；这城市已摊开她孤独的地图，我怎么能找到你等我的地方（《摸范情书》）；你曾唱一样月光，曾陪我为落叶悲伤（《月光倾城》） 春天是希望的季节，罗大佑的性格，也是以希望为主的，在歌词中体现为自我安慰、平静、温暖、生机勃勃。如：有朝将反射出重逢的奇迹（《告别的年代》）；朝阳向你绽放它的微笑，你的永恒的憧憬。（《蒲公英》）；当三月阳光轻轻抚照看大地，风也带来了青草成长的消息。（《摇蓝曲》）；让我们相信明天会更好（《明天会更好》）；春风吹的也算早，明天会更年少。（《传说》）。 三、星星、月亮、太阳 高晓松偏重于月亮的描写更体现了他对事物低调，失望的视角，似手只有黑暗之中对着月亮倾诉才是他最佳的表达手段。 罗大佑的世界因为有一个大太阳所以还是以阳光为主的，虽然他也写月亮，也伤感，但是他始冬坚信阳光到来的必然性。是的，明天会更好。不象高晓松，写到了太阳，也是夕阳。 应该指出的是这二位都写到了星星，但数量不多。星星意味着渺小，散乱，默默无闻，所以他们都渴望宏大，惊世，不虚此生。 这又是巧合吗？ 四、第二人称“你” 可以断定他们的内心世界长期以来是狐独的，渴望向人倾诉：与人交流。他们也是多情的，他们反反复复倾诉的对象可能是假设的现想的一个人，也可能是曾经的故人，知已，现实中未能说出的话，索性放到作品中表达。 五、大段排比 反复说，反复问，反复强调，也是他们歌词的一个重要特点，我们可以联想到一个醉酒的人，很多意思，不一起说，要用同一个摸式一段一段说出来。高晓松和罗大佑恰恰就是两个心理上的“醉”者。陶醉在自己创造的意境之中。 罗大佑所以可称得上大家，有一种原因是他什么都写，包括政治。 高晓松似乎只满足于坐在阁搂里，窗台旁，手抚残琴，遥想那些生命里远远近近的人。 来源：网络转帖 |