| 時光回音谷 | ![]() |

Listen
to the rhythm of the falling rain,
telling me just what a fool I've been
I wish that it would go and let me cry in rain
and let me be alone again
The only girl I care about has gone away
lookin' for a brand new start
But little does she know that when
she left that day along with her
she took my heart
Rain, please tell me now does that seem fair,
For her to steal my heart away
when she don't care I can't love another
when my heart's somewhere far away
The
only girl I care about
has gone away lookin' for
a brand new start
But little does she know that
when she left that day along with her
she took my heart
Rain, won't you tell her that
I love her so, please ask the sun
to set my heart aglow
Rain in her heart and let the love we knew
start to grow
Listen to the rhythm of the
falling rain,
telling me just what a fool I've been
I wish that it would go and
let me cry in vain
and let me be alone again
Oh, Listen, to the falling rain
pitter patter, pitter patter Oh,
listen, listen, to the falling rain
pitter patter, pitter patter Oh,

也許 是與音樂特別有緣,記得在那個"流行歌曲 = 不登大雅之堂"的年代,我便深受所謂"靡靡之音"的"薰陶",那時候,"歌星"是"巨星",必須 穿著亮片禮服,包裝華麗,唱著一首首風花雪月的歌,歌曲雖然未必深入人心,但多少也反映了當時保守的民心,在娛樂尚未多元化的當年,流行歌曲就成了台灣人難得的"集體記憶"...
六O年代的歌詞很含蓄,它們不會露骨地說 ~ "我愛你",只得藉由風月來比喻內心情感的澎湃,就像古代詩詞一般,或許也正因如此,被解讀為沒有內容,不知所云;再說其曲調旋律,曲式進行也較簡單,在民歌時代"革命"之前, 進步確實不大,畢竟因創作人少,創意自然有限,然而在固定幾個創作人的灌溉下,也有不少經典作品誕生,這些作品不時被新一代歌手翻唱,以嶄新的編曲手法,賦與新的生命,正所謂"好歌不會寂寞"....
歌曲的意義,除了撫慰人心之外,有時它化身為一個無形生命,讓你想起歌曲流行當時的你,正和什麼人在一起? 做什麼樣的事? 誰說鄧麗君抒情委婉的歌聲,不也是一種溫柔的武器?! 你是否也有一些歌曲一直深植在記憶裡,揮之不去? 在這個篇幅中,將介紹懷念的國語歌曲,每一首作者嘔心瀝血的歌,仔細欣賞,仍會發現很多妙趣在其中,
如果你也感嘆今日的人心不古,若你也想找回一些往日情懷, 那就和我一同走進時光回音谷,讓我們一起細說從頭......
流行歌曲三十年 回味1969~1998間樂壇年度紀事
鄉土尋根
小時候聽到許多台灣歌,總覺得那些歌曲,要不是在旋律上重彈東洋老調,就是在歌詞上大喊江湖道義,飄
迌,十分地低俗。一直到聽到「鑼聲若響」,這種印象才徹底改觀。這才了解有些歌曲能一再被傳唱的原因。其實好的歌曲就是一種文化資產,就是可以流傳千古的「民謠」。
最早的台灣歌謠是出現於清朝末年,台灣拓荒時期,是善良的先民於農務閒暇之時,輕吟淺唱出來的。再詞意上、旋律上,充滿了趣味和草根氣息。例如:「天黑黑」、「丟丟銅」、「草螟弄雞公」、「桃花過渡」…..等等。俏皮與輕鬆的歌曲正好伴同著勤奮的唐山移民、傻勁的工作,平鋪直述更道出早期人們自然的真性情。
不幸地,台灣在腐敗的清朝大敗下,成了甲午戰敗的犧牲品,淪入殖民地的命運。在日本統治的五十年裡,台灣歌謠走上了另一階段。異族高壓的統治,使台灣遺民陷入愁雲慘霧之中,哀苦無處投訴,只好藉由歌曲一洩胸中之苦。是故於此時期,歌曲的曲調都偏向悲傷、哀怨;詞意上,也大量借以花蕊被無情風雨吹落、妻子被丈夫遺棄等字眼,來暗喻清廷割讓台灣給日本這般無情、狠心,
引起社會大眾強烈的反應。二次世界大戰末期,日方為徵召台灣壯丁為其作戰,竟把「望春風」改成進行曲,可見此曲對人心有多大影響力!這段時期出現了不少經典作品,奠定了台灣歌謠的基礎。包括:「雨夜花」、「月夜愁」、「望春風」、「心酸酸」….等。快樂的歌曲很少,「青春嶺」、「農村曲」是較著名的例子。這時期也造就多位名家。寫詞的有李臨秋、周添旺、陳達儒….,作曲的則有王雪峰、陳秋霖、鄧雨賢、許石….等。幾位作曲者(如楊三郎)因曾留學於日本,間接使歌曲出現了東洋風。光復初年,是台語歌曲的全盛時期。「望你早歸」、「補破網」、「秋風夜雨」均是此時期之作品。由於作者創作的慣性,故雖時代已漸漸脫離黑暗期,但台灣歌謠並未跟著進步,反而保持原有哀怨的模式,蔚為傳統。
民國四十、五十年代,因政府欲推行國語政策,台語歌曲一度遭禁播、禁唱,許多作者紛紛轉入其他行業,創作人才因而出現了嚴重斷層。為了滿足定量的聽眾,於是大量的日本歌曲,被貪圖近利的唱片商利用,填上台語歌詞(此一時期,流行歌曲界還沒有完整的版權概念,由日文歌曲翻唱而成的台語歌十分盛行),再加上「一元化編曲」,故使台語歌曲被知識份子視為庸俗、糜爛、所謂的「靡靡之音」,
因為詞意過分寫實,欠缺文學含蓄美,演唱方式過分演歌化飽受批評。然此期間,其實仍出現了不少好的作品,如「孤女的願望」、「媽媽請你也保重」、「水車姑娘」、「快樂的出帆」….等等。它們的特色是:寫實地刻畫出小人物的心情與處境,深獲中下階層歡迎。
進入六十、七十年代,台語歌曲唱片曾一度式微,幸有洪榮宏的「一支小雨傘」、沈文程的「心事誰人知」穩住陣腳,接著才有陳小雲以「舞女」、江惠以「惜別的海岸」、葉啟田以「愛拼才會贏」創下台語歌曲的新視野,
曲風的變化在有心人士的推動下,也越來越呈現多元化,一直到現在,各種風格的台語歌,
市面上都可聽到, 台語歌曲的水準已不下於國語歌了!
歌曲可說是反應時代最直接的文化產物。不同的時代背景,應該就有不同的歌曲風格,最能與人心結合的作品,就能受大眾歡迎與接受。所以現在的人,需要的可能是「向前走」、「酒後的心聲」、「流浪到淡水」,而不是「望春風」、「心酸酸」。當然,好歌是永不會被埋沒的,期許有更多的好歌出現,不僅能紅極一時,更能「震爍千古」,放諸四海皆準。我們愛歌的人,就有福了。
作曲家之島
論及六十年代流行歌曲的第一把交椅,應該要首推劉家昌,這個人稱“鬼才”的大師,除了作詞、作曲一把罩外,他還能拍電影,而且都是有得獎級水準
的。從他創作的第一首歌“月滿西樓”以來,他的歌曲就成了票房保證。劉家昌的作曲曲風很有個人特色,辨識度很高,以抒情擅長,早期他也是瓊瑤電影的指定作曲家,“月滿西樓”、“庭院深深”、“一簾幽夢”都堪為當時的代表作,而後“往事只能回味”在大街小巷流行,更將他的成功推向了高峰,黃鶯鶯、劉文正…等人賴以成名的“雲河”、“諾言”、“小雨打在我身上”相繼風靡,更使得
他的大作一時之間成了流行歌曲的金字招牌,眾歌星爭相傳唱,而大師每隔一段時期就會震撼歌壇一次,似乎永無見江郎才盡之跡象,令人不得不佩服於他對市場流行度掌握之準確性。
因為拍電影的緣故,有一段時期,他都是以自己寫的歌、搭配自己導的電影,相得益彰,【※當時他最常搭檔的作詞者為孫儀先生】,歷經歲月的考驗,電影的情節可能早已被遺忘,然而片中動聽的主題曲卻仍一再被傳唱,例如“誓言”、“深秋”、“秋詩篇篇”、“煙雨斜陽”…光聽這些歌名就不難想像,這位大師的性格應該是挺浪漫的,確實,由他最常描寫的題材來看,他的確有些“夢幻”,最常見於他字裡行間描寫對“秋天”的讚嘆,對“家園”的思念,似乎寫景在他來說是輕而易舉的事,他的作品堪稱為流行歌曲的“王維”般“歌中有畫”,
聽他的歌要特別注意他對主副歌銜接時用的過門音符, 或是尾音, 很多歌手唱著唱著, 不覺中都有劉家昌個人的影子在!
除了夢幻式的情歌外,因為拍攝愛國電影的關係,劉老師也為自己開創了一條創作的新路
~ 為中國人創作了“梅花”、“中華民國頌”、“國家”、“我是中國人”…等重要作品,這些歌曲每每在元旦、國家的升旗典禮,在宣慰僑胞的舞台上堪稱為必唱的曲目,甚至可說自由中國裡沒有一個人不會唱他的歌,可見他的影響及貢獻度有多大。
七十年代初期,劉家昌的作品已大為減少,大部分時間是在“作育英才”之上,然而他仍創作出如“一串心”、“揚帆”、“不一樣”、“獨上西樓”、“在雨中”等一連串的暢銷歌曲,他的作品仍有他一貫的劉式風格
~
簡單、流暢,讓人朗朗上口,七十年代的後期,流行歌曲已改朝換代,大師雖已光榮引退,然而他的眾多作品仍被列為經典,而他做音樂的態度與成就,也深深啟發了後輩的創作者,如陳昇…等人。今日,
如果愛國的劉大師在此社會開放,然政治敏感,國家認同模糊不清的時期時候,再有一首像“中華民國頌”這樣“震撼國人”的歌曲出現,相信那將是所有中國人的一種福氣吧!期待那樣的福音!!
秋詩篇篇(電影主題曲)
曲:劉家昌 詞:劉家昌 唱:銀霞
深秋楓又紅 秋去留殘夢
我心付諸於流水 恰似落葉飄零
轉眼之間白雪遮晴空 寒風襲嚴冬
莫待櫻花盛開春來 也踏雪尋芳蹤
深秋(電影主題曲)
曲:劉家昌 詞:林正彰 唱:尤雅
南風吹彩雲悠悠 一江春水長流
遠處縷縷炊煙 那是我的家園
我願變作一縷雲煙 重回舊時家園
時光像流水不回 往事卻不堪回味
層層愛恨(源)在心扉 我留下了相思淚
我家在那裡(電影主題曲)
曲:劉家昌 詞:劉家昌 唱:甄妮
南風又輕輕吹起 吹動著青草地
草浪緩緩推來推去 景色真美麗
夕陽也照著大地 綠草披上金衣
草浪夕陽連成一片 真叫人著迷
每當我經過這裡 忘掉一切憂慮
還有一條青青小溪 伴著青草地
順著小溪走過去 木屋站在那裡
那是我溫暖的家鄉 我住在那裡
左宏元,筆名古月,這是筆者最偏愛的作曲家。左老師是正統音樂科班出身的,所以在寫流行歌曲之前,他已經是創作過很多著名兒歌,如“郊遊”、"醜小鴨",軍歌如“藍天白雲”、"前程萬里"的大師級人物了,他創作的範圍很多元,也因為有深厚的音樂基礎,使得他寫歌的風格格外活潑,常可因人、因電影劇情,天馬行空、恣意揮洒。
左老師成名的很早,台灣第一首打入香港市場的國語歌“今天不回家”就是他的作品,那時還是群星會的時代,他就已是流行歌首屈一指的大師,連劉家昌都曾是他的學生,還有台灣第一部連續劇“晶晶”的主題曲,也是他的作品,主唱者鄧麗君更是左老師所一手提拔大的。“海韻”、“千言萬語”、“我怎能離開你”、“風從哪裡來”、“君在前哨”都是出自左老師之手。連我們常聽到的“娜奴娃情歌”、“山南山北走一回”這一類較有地方色彩,像是民謠山歌一般的曲子,也是他的大作。他歌曲中旋律之輕妙,讓我不禁想將他舉為流行歌中的“雷諾瓦”。
六十年代,流行歌曲與文藝電影緊密結合,算是市場行銷學最成功的一種典型,那時左宏元、劉家昌、駱明道,並稱為電影作曲,
背景音樂創作的三大家。而左宏元+瓊瑤+鳳飛飛的鐵三角組合,更雄霸了台灣國語歌壇長達五年之久。隨口一提“我是一片雲”、“月朦朧鳥朦朧”、“一顆紅豆”、“金盞花”、“奔向彩虹”你一定倍覺熟悉。這個時期左老師的作品偏向於三拍子華爾滋的旋律,相當口語化,
也因為故事是由瓊瑤的原著小說改編的,通常就會以書中現有的歌詞來譜曲,因此同一個歌詞,可能出現好幾個曲調的版本,如 "我是一片雲"
就有(一)(二)兩個版本、"奔向彩虹"也有(A)(B)兩個版本,還有更多的插曲亦同,
往往一快一慢,相互輝映,這在當時,甚至到今天都還是算是很特別的作法。除了主題曲外,電影插曲部分更有多首暢銷程度更甚主題曲者,如神話("夢的衣裳"電影插曲)、聚也依依散也依依("聚散兩依依"的插曲)…等。可能台灣最早的電影音樂在左宏元時代就已經成型了。
他創作的中期趕上了民歌風潮,左老師作品的風格也變得更為清新、毫無壓力,
配合當時新一代歌手的特質,他創作了不少歌手的成名金曲,如銀霞的“你那好冷的小手”、陳淑樺“娃娃的故事”、沈雁“踏浪”、“在這裡”,江玲的“我的小妹”....,有這些旋律明快、記憶點強烈的歌曲,
要想讓歌手不紅恐怕都難,而這些不落俗套的歌曲不難讓人聯想到他所創作的兒歌,他這回運用回流行歌曲上,頗有一番妙趣;如同劉家昌之於孫儀一樣,古月與莊奴的搭檔在後民歌時期也是唱片上常見的黃金組合。
左老師後期成名的作品較少,但都有一定水準,他開始轉向大型歷史劇, 瓊瑤清裝電視劇的主題曲、配樂的創作及唱片監製上。綜觀他的作品裡,有一部份是最特別,無法由別的作曲家取代的,就是小調風格,他擅長加入台灣傳統歌謠的元素(如歌仔戲)及中國傳統的五聲音階,配合千迴百折的轉音,讓他創作的小調歌曲,十足充滿了韻味,當然也充分考驗著演唱者的歌唱技巧。於此,發揮的最淋漓盡致的歌手,應為鄧麗君、鳳飛飛與蔡幸娟,如同劉家昌一般,左老師的歌幾乎每位暢銷歌手都演唱過,他對於流行音樂的貢獻就是他創造了一條真正屬於台灣風格的音樂,這是與當年東洋或西洋歌曲完全不同的路線。
你那好冷的小手(電影主題曲)
曲:左宏元 詞:莊奴 唱:銀霞
拂曉的陽光照在 照在那小湖上
乘著那小白帆呀 快樂的向前航
昨夜有風雨聲呀 淋濕了花襯衫
你那好冷的手呀 我要使它溫暖
可愛的吉它又在 又在你小手上
美妙的弦再撥呀 歡笑的歌再唱
昨夜有風雨聲呀 淋濕了花襯衫
你那好冷的手呀 我要使它溫暖
他號稱為六0年代國語歌壇三大作曲家之一, 駱老師的作品多數與電影結合, 算是專業電影主題曲幕後創作人, 而他的創作曲也有很鮮明的個人Style, 曲式相當固定, A段往往為四句, B段為副歌, 副歌的最後兩句, 多半又重覆回A段的末兩句, 前後呼應, 這樣的曲式在" 踩在夕陽裡", " 楓葉情", " 煙水寒"...等等歌裡都可見到, 而由這些"以意境為先決"的歌名中, 我們也可比較出老歌與現今歌曲, 在內容上差異頗大, 當今歌詞中的字義都很直接, 與從前歌詞中擅用比喻的那般含蓄是否有著很大的不同?
駱老師所寫的歌曲曲調旋律偏向有黃梅調曲風, 古意盎然; 如同劉家昌一般, 他也著墨過不少愛國歌曲, 如"成功嶺上", " 風雨生信心", "海棠血淚"...等等, 彷彿在那個 "反共復國, 消滅共匪" 的年代裡, 似乎每個作曲家都會或多或少創作幾首慷慨激昂, 思想純正的淨化歌曲, 不知是否有政治因素? 他大部份的歌曲都集中在海山唱片時代的歌手專輯中, 如早期的鳳飛飛, 甄妮, 尤雅, 張琍敏, 田路路...., 不過因為是搭配電影之故, 當初他所寫過的歌曲, 隨著電影的落幕, 漸被遺忘, 那些仍被流傳下來, 直至今日傳唱的作品, 比起劉家昌, 左宏元明顯少很多, 略顯可惜, 不過在當代, 駱明道確實也曾呼風喚雨過一段時期....
煙水寒(電影主題曲)
曲:駱明道 詞:孫儀 唱:尤雅
黃昏的漁舟點點 夕陽下縷縷輕煙
一陣陣晚風飄寒意 撩起我相思千萬千
愛像那大海起波浪 也像那雲煙易消散
點點輕愁 都為了你 願妳能常記在心田
翁清溪,一個台灣音樂史上不可磨滅的名字。今年65歲的翁老師,被譽為樂壇的「幕後金手指」及「60年代群星會時期的音樂教父」。打從60年代起,只要是被翁清溪相中的歌手,在他的量身打造之下,沒有一個紅不了的。
翁清溪先生1936年出生,是一位無師自通的音樂傳奇人物,小提琴、黑管、薩克斯風、口琴、吉他、鋼琴等多種樂器,都是透過自修而會演奏,他崛起於美軍駐台時期的樂團演奏,23歲時便進入美軍俱樂部演唱,28歲自組Tony大樂隊,1971年更籌組華視樂團擔任團長暨指揮,從無師自通逐漸成為音樂事業蓬勃的大師。
至今翁先生創作超過五百首暢銷流行歌曲,改編過數萬首曲子,不論質量上都相當驚人!因此第十屆金曲獎頒發終身成就獎給他。不過,疼愛老婆的翁先生,幾年前將所有歌曲版權,通通移轉給老婆。事實上,他並不希望自己僅被定位為「小城故事」等暢銷曲的創作者,他希望呈現更寬廣的音樂視野與企圖。前不久「沙河悲歌」一片為他再度贏得亞太影展「最佳電影原聲帶獎」,正巧說明翁先生才華歷久不衰的道理。
從小對音樂滿腔熱情,但翁清溪自稱出生於一個「汽車世家」,父親及祖父輩的一代都是從事和汽車有關的職業。年輕的翁清溪也曾經賣過汽車,個性直率的他,卻因為有一次幫忙公司裡的清潔工打掃遭老闆斥責:「我是請你來賣車,不是請你來掃地!」於是翁清溪憤而掀桌子不幹。
另外他還透露自己還在銀行任職數過鈔票,當時還趁著晚上依循興趣玩小喇叭。不過當時女友的爸爸很擔心女兒和喇叭手交往前途堪虞,翁清溪又剛好面臨入伍,最後於是在軍中確定了一生與音樂為伍的志向。
對於自己的音樂功力不斷要求的翁清溪先生,在一次訪談中表示,他曾經前後三次出國音樂深造,最早期是到歐洲學習古典的管絃技法,第二次是1973年進入波士頓百克里音樂院進修爵士樂,之後回國籌組台視大樂隊同樣擔任團長,並進入電影圈擔任電影作曲, 參與「小城故事」、「原鄉人」等電影配樂的工作,贏得多項國際配樂大獎,1985年年屆50歲的他,第三度赴美是他斷然在事業高峰期前往進入南加大研讀電影配樂。他出國一方面學習,二方面印證自己的想法與訓練能跟得上歐美;翁先生還透露自己當年在百克里,真正的收穫是花雙倍的鐘點,找校外的名師上課收穫最多的小秘密。影響他最深遠的一場音樂會是:青年時期聽到新公園音樂台上「美國十三航空大樂隊」的音樂,當時該團以大樂隊(Big Band)形式演奏Glenn Miller的音樂,影響翁清溪甚鉅,也奠定他後來在96年組成的爵士大樂隊的理念。
筆名湯尼的翁老師, 所創作的歌曲屬於柔軟派的, 可以由作品想見他這個人的個性, 應該是溫文儒雅, 莊重平和之人, 他的作品量雖不似前面所提三大家來得多, 但其暢銷程度卻毫不遜色, 他的作品猶如其本名一般, 如同涓涓溪水, 源遠流長, 清新雋永, 尤其是他的曲, 搭配莊奴的歌詞, 再加上鄧麗君細緻的演唱, 風糜了全球華人, 他所創作的"月亮代表我的心", 成了戀愛中男女不可或缺的告白情歌, 每年為他賺進上千萬的版稅 ;"小城故事"萬年長青, 締造了鄧麗君歌唱事業中期的高峰 ; "巧合"朗朗上口的旋律, "世上的人兒這樣多, 你卻碰到我..."至今仍常被電視廣告拿來用 ; "葡萄成熟時, 我一定回來", 膾炙人口, 無人不曉 ; "我可以不知道, 你的名和姓, 我不能不看見, 你的大眼睛...", 一樣也是令人耳熟能詳....., 由此可知, 作品不一定要多, 然而能夠唱入人心, 令人再三回味, 記憶猶新, 歌曲的價值才會真正顯現!
目前他除了擔任金馬獎電影音樂評審之外,平時也在台北國立藝術學院教授即興創作課程。翁清溪雖然口中直嚷著「要把機會讓給年輕人」,但他對音樂的熱忱始終未減,更立志一生要以寫好歌、栽培音樂人為目標。
訪談 (摘自明日報):
問:你曾經為鄧麗君、王芷蕾、包娜娜、崔苔菁等知名歌手寫了多首暢銷歌,當年這些人都還不是紅歌手,你是如何拿捏他們的性格特質?
答:我寫歌給歌手都是看緣份,當然還要選擇具備歌星特質的人。其實像〈小城故事〉、〈愛神〉、〈戀愛最快樂〉這些歌曲,都是我接觸了歌手本人以後有感而發的作品。只要看一眼,我就會對眼前的人產生感覺,並且抓出他們適合的歌曲調性。我從來不預先存歌的,都是看過歌手本人才動筆。
問:你收學生有任何特定準則嗎?
答:我其實從來也不刻意「收」學生的,有緣就指導他們。一旦學生長大,就放他們出去發展。學生後來成名了,我也不會一再提某某人是我的學生。不過,倒也有人覺得我是個雙子座的怪人,不好搞。不過我收學生有我的規矩,訓練過程很嚴厲,一切都要按我的意思進行。但因為我從一開始就講好不收錢,所以對於不長進的學生大可以關起門來不教了,不聽話的就把他逐出師門。
問:你為這麼多女歌手寫過暢銷歌曲,其中有沒有哪一首是寫給翁師母的?
答:倒是沒有哩。牽手幾十年,她照顧我的地方很多,平常更為我打點一切。我表達愛的方式就是最直接的—把錢送給她。我寫的前500首歌的版稅都已經送給她當禮物。剩下一些像電影配樂的酬勞就是我自己的私房零用錢了,其實酬勞不錯,但我都騙她說通通虧錢,因為反正給她的版稅已經夠花了。
不過大家千萬別以為我沒替太太寫歌就是個乏味男人,我這個人用情很專、很羅曼蒂克的。像我對兩個小孫女就是沒命的疼,什麼要求都答應,疼到她們受不了。
問:你精通各項樂器,大半輩子都和音樂為伍,你的小孩有沒有遺傳到你、或者也朝音樂發展的?
答:一個也沒有。我有3個兒子,小時候逼他們拉過大提琴,不過都沒有人感興趣。其中一個送出國學旅館經營,全都從事一些和音樂無關的工作。
問:平常除了寫歌、教書之外,你的休閒活動有哪些?
答:我很愛上KTV唱歌哩,而且是不到天亮絕不離開的。剛開始是我的學生余天為了怕我老人痴呆,才帶我去唱歌。我唱歌時有個原則就是不吃東西,因為一吃了反而會沒精神。我都這把年紀了,唱歌靠的是技巧,硬要運氣的話會很累人。
後來我有機會和朋友去一些俱樂部唱卡拉OK,心裡大吃一驚!因為現代年輕人都好#LIST##12316;會唱歌喔。連服務生妹妹的歌喉都一級棒,而且每一家的都很棒。不過如果一聽到好歌喉就想找來栽培,那是絕對不可能的,因為會唱歌的年輕人實在太多了。
問:你以《沙河悲歌》榮獲亞太影展最佳電影原著音樂,談談你的心得吧。
答:剛開始我還不相信得獎的消息呢。其實我這個當慣金馬獎電影音樂評審的人,突然又變成得獎人還真有點不習慣。機會是留給年輕人的,但我會繼續從事創作,投注於更多的音樂工程,要做就要嚴謹地做到好。
不過說到國內的電影市場還是多少有些感觸,因為資金投資的多寡是影響電影的一大外在因素。像香港的電影可能一部投資上億港幣在做,台灣的國片卻是上千萬就算是大片子,空間、時間、經費都是考量因素。其實我們做電影音樂不怕東西大,因為大反而容易做,最擔心就是綁手綁腳受到侷限。
問:你如何看待公元2000新人輩出的音樂環境?
答:以前的歌手出道,可能會被人冠上「小鄧麗君」、「小崔苔菁」來提高知名度。但現在不一樣啦,一被說像誰的話就可能不紅、賣不出去了。現在為音樂市場把關的除了歌聲之外,就是個人特質。寧可要別人沒有的特色,也不要去像任何一個大牌紅歌星。
問:現代歌壇有沒有哪位歌手是你蠻欣賞、也想替他寫歌製作的?
答:周蕙很不錯啊,可是公司也沒來跟我說什麼哩(翁清溪和周蕙同屬於福茂唱片)。
公元2000年是年輕音樂人應該加把勁的時代,就讓他們自己去闖、去摸索和嚐試。新一輩的像季忠平他們也都做得不錯,我們老一輩的就樂觀其成,由他們去發展了。
無情荒地有情天(電影主題曲)
詞:莊奴 曲:湯尼
唱:鄧麗君
春去春又來
花謝花又開
天地一片情
人間無限愛
春來花含笑
春去花無奈
不信春絕情
痴心花等待
你有真情永不變
我有真愛永不改
多少的委屈心中埋
等你來時說個明白
春去春又來
花謝花又開
歷盡風和雨
我倆更相愛
美麗與哀愁(電影主題曲)
曲:湯尼 詞:孫儀 唱:陳淑樺
我來自大海 看過日出 看過晚雲 它比不過你的純 你的美
我來自大海 遇過濃霧 遇過風暴 卻掩不過你的哀 你的愁
當我為你歎息的時候 前方的燈塔好像對我說 已近了 已近了
我忙著重拾起思緒 好把那海上的故事 說給你聽
這也是筆者很偏愛的一位作曲者, 他的作品多出現於早期歌林唱片時代, 據說與羅大佑相同, 他也是因劉文正及其製作人何慶清之故, 慧眼識英雄, 大膽使用他的歌曲, 才有機會讓他的才情在流行樂壇上記上一筆, 這位醫生創作人, 不僅能寫曲, 亦能填詞, 曲式也較當時其他作者豐富且多元, 他可用很傳統典型的曲式寫歌, 也可以加入新的創意使歌曲展現較接近西洋風格的快節奏, 旋律明亮淡雅, 是他作品的特色, 他的歌也常被選為唱片的第一主打歌, 作品不多, 一有作品, 必屬佳作, 如"星語"、"青色山脈"、"惜別"、"也許"....等等, 至今仍堪稱為經典之作, 可見他寫曲的流暢通行度是很夠, 很符合大眾口味的! 他與羅大佑一樣, 都是民國六十三、四年間, 作曲界公認的明日之星, 可惜他後來收手不寫, 仍走回他專業的醫生之路, 除了在民國七十年, 他受邀為瓊瑤電影"雲且留住"作嫁同名的主題曲, 以及在民國八十一年他為鳳飛飛的台語老歌專輯"想要彈同調"中編了一曲"望春風"外, 就再也沒聽到他的其他新作好歌了, 然而他所留下的一些絕唱, 卻是無比雋永, 令人懷念歌頌!
這位透明度不高, 神秘的作曲者, 彷彿是業餘的創作人, 然而他寫過的歌紅的又不算少, 我猜他應該是歌林時期的"御用"作曲人, 因為他的作品早期都只出現在歌林唱片的專輯中(這點與鄭貴昶相同), "據稱"他的本名為陳信義, 不知是真或假? 欣逸寫的曲, 很通俗流暢, 記憶點強, 佳作亦不少, 可惜有歌紅人不紅之憾, 他的歌曲曲風清新脫俗, 抒情居多, 在民歌時期廣受歡迎, 他恰吸收了民歌, 流行歌兩大流派之精髓; 欣逸作曲的習慣與旋律進行, 和翁清溪作品的路線較相近, 歌曲曲式幾乎均為三段式, A段起頭, 後接副歌, 最後再進入B段, 重覆A段旋律, 如" 天涼好個秋", "歸人", "假如我是真的"....都是這樣的編排方式, 鮮少例外, 演唱欣逸最頻繁的歌手首推第一代玉女掌門人 ~ 江玲, 早期江玲從"我心屬於你", "淡淡的月光"..以降每一張專輯的主打歌, 幾乎都是他的作品, 有適當的好歌, 也使得江玲的人與歌, 得以相得益彰, 天衣無縫, 始終如一, 當時欣逸的歌詞也都是由莊奴操刀填寫居多, 莊奴寫的歌詞質與量俱佳, 就宛如現今歌壇詞作界林夕的地位一般廣受好評!
天涼好個秋(電影主題曲)
曲:欣逸 詞:莊奴 唱:鮑正芳
風兒剛剛吹過來 雲兒就要走
有人想拉你的手 對你要挽留
來呀來 來呀就要長相守
走呀走 總有相逢的時候
風兒為誰吹過來 雲兒為誰走
花兒自開水自流 天涼好個秋
假如我是真的(電影主題曲)
曲:欣逸 詞:莊奴 唱:鄧麗君
假如流水能回頭 請你帶走
假如流水能接受 不再煩憂
有人羨慕你 自由自在的流
我願變做你 到處任意遊呀遊
假如流水換成我 也要淚兒流
假如我是清流水 我也不回頭
海洋點唱機 更新日期 2001/10/30
(考量歌曲長度, 部份歌曲未提供完整版, 請見諒)
老歌 1972~1981
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碧城故事 試聽 我怎能離開你 試聽 諾言 試聽 一輪明月照花香 試聽 又見炊煙 試聽 懷念的鐘聲 試聽 誓言 試聽 君在前哨 試聽 情到濃時反為薄 雲且留住 |
鳳飛飛 鄧麗君 劉文正 吳秀珠 鄧麗君 鳳飛飛 甄妮 鄧麗君 江玲 劉文正 |
左宏元 左宏元 劉家昌 紀利男 劉慕之 日本 劉家昌 左宏元 幼梅 鄭貴昶 |
瓊瑤 劉家昌 紀利男 莊奴
孫儀 莊奴 幼梅 瓊瑤 |
好歌 1982~1991
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卻上心頭 試聽 跟我說愛我 空白錄音帶 馬不停蹄的憂傷 跟往事乾杯 試聽 再回首 試聽 說好見面 試聽 |
劉文正 蔡琴 于台煙 黃舒駿 姜育恆 姜育恆 林慧萍 |
譚健常 梁弘志 梁弘志 黃舒駿 日本 盧冠廷 伍思凱 |
瓊瑤 梁弘志 梁弘志 黃舒駿 陳桂珠 陳樂融 姚謙 |
好歌 1992~2001
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你曾為誰傷過心 老實情歌 老情歌 真情難收 情書 愛情外的路人 試聽 有故事的人 太委屈 好想你 有時候 |
娃娃 庾澄慶 呂方 劉德華 張學友 曾淑勤 周華健 |
熊美玲 庾澄慶 陳耀川 陳秀男 戚小戀 吳旭文 潘協慶
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林秋離 何啟弘 李安修 陳大力 姚若龍 姚謙 姚若龍
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