宝岛自主音乐图鉴
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文/小倩妹妹 小可的心里话：我只能说这是一个抛砖引玉的帖子，我不是一个资讯专家，在许多音乐的收集和鉴赏上，各位都是我的老师，我只是被如下的音乐所感动，而想真实地把我对音乐的感悟讲述出来，它不是一个乐评，而只是一个乐迷的心声，音乐它感动着我，影响了我的生活并改变着我对世界的态度。希望大家能对这个帖子进行补充和完善，让它真正成为一个“图鉴”。谢谢大家！ 一、概述 在70年代兴起的宝岛民谣运动可以说是台湾真正摆脱旧上海滩音乐模式的第一步，它极大推动了宝岛流行乐的发展，但它歌曲的内容依旧没摆脱旧模式的影响，加之当时文化审查制度也极大限制了音乐的选材和内容，所以在70年代末势渐微弱，当时较有影响的歌手有：杨弦、陶晓清等。 80年代前期，才进入了台湾流行乐的旺盛期， 一大批歌曲作者/歌手的出现，不仅带给了台湾一股清新的空气，也在台湾乃至整个华语歌坛上留下了自己的位置和影响。当时的歌手/作者有：罗大佑、木吉他合唱团（李宗盛）、红蚂蚁合唱团（沈光远、罗弘武）、李寿全、苏芮、齐豫等。 80年代后期－90年代初，音乐形式得到了进一步的拓宽和发展，在这期间，更多的有才华的年轻人投入到音乐中，并且在独立作曲（词）和BAND化方面有前进了一大步，主要歌手和乐队有：黄舒骏、张洪量、陈升、红十字乐团、薛岳和以摇滚为主旨的WAX CLUB和水晶、友善的狗唱片公司旗下的乐手：DOUBLE X、黑名单工作室、陈明章、林强、赵一豪、吴俊霖、朱约信、刺客… 二、罗大佑——吟游诗人和布道者 一个来自乡下的少年在台北跌跌撞撞地在各个唱片公司推行着他的小样，最后在一家新近成立的唱片公司：滚石公司发行了了这张专辑：《之乎者也》，正如这张专辑文案所言“这里没有不痛不痒的歌，假如不喜欢的话，请回到他们的歌声里，因为这中间没有妥协。”，在这张专辑里我们第一次听到了一个真实记载下我们青春期的声音，他的独特的嗓音和民谣式的曲调带领我们进入了一个新的世界，这里有我们的“童年”的欢乐和少年的烦恼还有那青春期的多愁善感“光阴的故事”和我们少年的独有的世界观和爱情观“恋曲1980”，罗大佑的这张处女作如同一本真实的像册，里面有他的眷恋“乡愁四韵”（词取自余光中的诗），他的批判“鹿港小镇”（这里不是我的家，我的家乡没有霓虹灯），这张专辑不但“有如在台湾乐坛投下了一颗原子弹”，我相信在二十世纪的华语流行乐坛上也会留下一个里程碑位置。 罗大佑相对崔健而言，他的步调更为平稳和扎实，周围的环境也许更能使他全身心地投入到音乐创作上，在1983年，他又推出了他的第二张专辑《未来的主人翁》，这张专辑的封面依旧保持了他那一副反叛和孤独的形象——长发、墨镜和冷漠的表情，这也与他音乐中所表达的愤怒和批判息息相关，在这张专辑里，他显得更为成熟，“长歌当哭，是必须在痛定之后”他所批判和嘲弄的不仅只是台湾社会种种“现象七十二变”，我们也能清楚地感受到那无处不在的“被科学游戏污染的天空”和“电脑儿童/钥匙儿童” 而且在这张专辑里罗大佑站在了远远的地方唱出了一个台湾不敢面对和承认的现实“亚细亚的孤儿”，他对两岸敏锐的关注使得我们在以后的许多歌曲里听到了他独有的诠释（这也是我非常喜欢他的一个原因），罗大佑天才般的对词曲非凡的驾驭能力还体现在“青春舞曲”上，当我们听到“我的青春一去无影踪，我的青春小鸟一去不回来”时，心中的感触已在歌曲外得到了延伸和思索。同时这张专辑也是罗大佑以后迈向幕后制作的一个转折点，他担当了全部词曲创作、大部份的编曲和配器。 有人把罗大佑的创作生涯分为了四个时期，在1981－1984被称为“黑色时期”，而作为黑色时期的结束作品就是“家”，这张专辑延续了前两张专辑的风格，并蕴涵了浓厚的乡土气息和关于家所牵引出的爱情，或者说大部分歌曲都是与爱情有关，“穿过你的黑发的我的手”、“我所不能了解的事”（里面只有一句话我特别欣赏‘拿一支铅笔画一个真理，那是个什么样的字’）、“家Ⅰ”、“家Ⅱ”等，但从“青蚵嫂”和“吾乡印象”里，我们还是能感受到罗大佑独有的离愁。 罗大佑的第二个创作高峰应该是出现在1988年发行的《爱人同志》专辑里，在这张专辑中，他早期的激烈的讽刺和批判变成了意味深长的隐喻，他对社会问题和两岸的关注依旧未改，但他把这种感触换成了绝妙的讽刺，从“爱人同志”到“你的样子”、“暗恋”，他巧妙地把爱情嫁接到政治，以表象化的语言对当时的……进行了畅快淋漓的批判。他所关注的不再是台湾，而是整个“黄色脸孔”，所以我们听到了他的“京城夜”中对首都的深邃的描述。 可惜我们引进时将它改为了“恋曲1990”，并流传于大街小巷。这也许就是我们大陆唱片公司愚蠢的“游戏规则”，为什么删掉“东方侏儒”！ 在1989年，罗大佑开始登陆香港，并有了他的合作伙伴意大利人“花比傲”，所以在后期的罗大佑作品集中，我们都能听到那起初好听，后来烦了，最后反胃的曼陀铃声，花比傲为罗大佑的音乐增加了管弦乐、键盘和程式合成。罗大佑的音乐变得更有层次感和丰富了的音色（花哨和轻浮？），其实在1991年《原乡》（台语专辑）和1991年《皇后大道东》、1992年《首都》（粤语专辑）中，这种变化是让我们感到惊喜和愉悦的，在这三张分别见证了大时代下的大陆、香港、台湾三地的社会意义很强的专辑里，我们在配器和编曲的人名里都见到了这个意大利人的名字，他是多才多艺的，甚至可以担任弦乐指挥，但他的“多”才也削弱了罗氏音乐的本色，但不管怎样，在《原乡》里的“大家免着惊”、“火车”、“长征”、“原乡Ⅰ、Ⅱ”、“母亲”都是乡土题材的精品。而“皇后大道东”、“飞车”（虽曲与火车一样，但总感觉林夕的词更精彩一些）、“亲亲表哥”（林夕的词写得太痛快了）、“首都”也可谓是将罗大佑的社会政治意识一览无遗。 三、黄舒骏——音乐精灵 一个来自校园的歌手和被罗大佑的歌声所吸引和决定要超越罗大佑的歌手，一个类似于“加菲猫”的歌手在歌曲里不停地嘲弄着青春、男女恋爱、两岸政治、歌坛偶像……所有的一切可以嘲弄和挖苦的对象和应该嘲弄的事物都在他的嗓子里“无地自容”，这种恶作剧的歌曲不仅在台湾罕见而且在整个华语歌坛也不多见，但他的“恶作剧”与罗大佑的“批判”是不同的两个类型，前者让我们感到是“恶作剧”后的快感和惬意而后者给我们是沉重和反思，孰高孰低，我想不同的人会有不同的结论，我只能说同类者亲，我认为他在诠释爱情上已经超越了罗大佑。 在1988年，黄舒骏从校园毕业并加入了福茂唱片公司，当时他是作为一个校园民谣歌手加入了歌坛，而在同年推出的《马不停蹄的忧伤》，在这张专辑里，他在文案里正式提出了要超越罗大佑，并且以让人佩服的音乐证明了自己狂妄但有才，同样是一张记载了青春期声音的专辑，但我自己是最为欣赏这张专辑甚过《之乎者也》，只因它记载了青春期的失落、忧伤、孤独和单恋，“未央歌”（未央歌的背景实际上来源于在台湾很有名的一部同名小说，歌中出现的人名都是书中的人物。这部小说其实解放前就有了，在台湾可说是受过一定教育的人大多都读过）里所记载高中兄弟各散东西、人事全非的感伤，谁不曾经历过？“马不停蹄的忧伤”里的对爱情的感伤和独特的质朴和粗糙的少年情怀是能够勾起我们对逝去的回忆？而“听不懂的话”也是少年情怀所独有的感觉。而其实这张专辑是他所有青春期作品和音乐历程的一个最好的总结。 黄舒骏所带来他自我独特的音乐风格和题材在台湾也引起了大家的关注，当然这也为他更好地创作音乐提供了一个好的客观条件，于是在1989年他的第二张专辑《雁渡寒潭》可谓是他总结整个学生时代（国中、大学时代）的完美答卷，他的幽默、敏锐、机智和独特的音乐天分都在这张专辑里完全释放，而且这张专辑所表达的爱情、政治观也在学子中得到了共鸣和肯定，而且，他的制作和编曲的才能也得到了音乐界的肯定，这也是他在入伍前所带给大家最好的一份音乐作品，无论是在“恋爱症候群”里所描述的我们年轻时对爱情的盲目和单纯、幼稚和难以抑制的荷尔蒙情结而引发他那事后诸葛亮的讽刺、挖苦、嘲弄和末尾的深情感触都是可谓精彩和深刻——“我认识很多人，以不断的恋爱，试图接近上帝”，在“她以为她很美丽”中，我们第一次在歌曲中对“酸葡萄”式的少年情愫得到了同感和阿Q式的满足， 他对我们的少年情愫进行了几乎完美的刻画——“这首歌隐藏着一颗愤怒的酸葡萄，心情激动又疲倦”，“我们被教育成一种期待落空的成果——适度的安慰自己，也适度的讽刺他人”。而在“雁渡寒潭”里，我们听到的是他音乐的丰富变化和更加成熟的音乐理念，而“三跪九叩”差点使我笑出声，我不知这是他对台湾政治的讽刺还是对几千年的中国儒家政治的洞察和了解，总之，我以为这是黄舒骏六张专辑里最值得谈论和收藏的一张专辑，如果有经典之说，请允许我斗胆说：“这绝对是一张经典”。 从1988到1998的DECADE里，我们听到了黄舒骏独特的歌声，他的音乐是可以从头再重新鉴赏，他的六张专辑里几乎没有一张水准低下和参差不齐，他的音乐富于变化和讲究旋律，并与台湾本土音乐一脉相承，我们曾想过“罗大佑之后谁能担当这个历史的音乐见证人”，我想也许就是这个音乐精灵，他是被赋予诗人的称号的，也许“嘲弄”作为他歌词中最醒目的亮点也正是他的不足和缺憾吧！ 附：黄舒俊作品一览 《马不停蹄的忧伤》（1988年） 《雁渡寒潭》 （1989年） 《未来的街头》 （1991年） 《何德何能》 （1992年） 《山盟海誓》 （1994年） 《我是谁》 （1995年） 《为你疯狂》 （1996年） 《两岸》 （1998年） |