再说雅俗——以崔健和罗大佑为例
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文/子乔 老崔前无古人，后无来者，他是音乐界的金庸，其作品超越了传统意义的雅俗范畴。在整个当代华人音乐圈里，也许只有罗大佑才能与之比肩，一个是摇滚乐的教父，一个是流行乐的教父，而当代严肃音乐界可有这等人物？ 俺对音乐理论是擀面杖吹火——一窍不通，可正如俺不会踢球却有权侃球，不会演戏却有权说戏，不会写书却有权评书，不会煮茶却有权品茶一样，作为听众，俺想自己对音乐是有发言权的。俺坚决反对用所谓的“雅”、“俗”来划分文艺作品，小说如是，音乐也如是；如果非要划分的话，那也只能代表作品的风格手法，而不能代表作品的艺术水准。 俺不必赘述雅俗的内涵，用现成的事实来说话就行。如果按传统方法划分，崔健、罗大佑的音乐显然属于“俗”的范畴，似乎低人一等，可俺觉得，他们给这个时代创造了宝贵的精神财富，同时代的“严肃音乐家”们实万难望其项背！他们的理论素养也许不如后者，可一个艺术家的成就与其理论素养不成正比，一件艺术品的价值与其雅俗程度不成正比，而都是与欣赏者的心灵感应成正比。 近二十年的中国严肃音乐不能令人满意，不但国际影响与我泱泱大国的地位不符，就是比以前也有不如——没有创造出什么反映时代、贴近生活，能激动人心的作品，不是演外国人的东西，就是吃老本，再就是当肤浅的传声筒，还是次品，没有超越当年《东方红》、《中国革命之歌》等红色经典的艺术水准。突出政治的文艺作品也分三六九等，从《东方红》里随便找几句都比《春天的故事》好听。 中国严肃音乐界在国际上得奖有名气的人倒不少，可几乎都是表演者，吹拉弹唱，而缺乏有水准的创作者，这不能不说是一种严重缺陷。俺有一种偏见，杰出的表演者再有价值，也没有杰出的创作者有价值，尽管没有表演者的努力，创作者的价值也将无法体现。在音乐史上，帕瓦罗蒂的《阿伊达》演得再好，他也无法与威尔第比肩；多明戈的《图兰朵》演得再好，他也无法与普契尼比肩；卡雷拉斯的《卡门》演得再好，他也无法与比才比肩；卡拉扬的《英雄交响曲》指挥得再好，他也无法与贝多芬比肩...... 反观崔健和罗大佑，他们是表演者更是创作者，国际影响固然不敢说，但他们是整整一代中国青年的代言人。人们常说，越是民族的就越是世界的，同理，越是时代的就越是永恒的，崔健和罗大佑的音乐永远是中国人的宝贵财富，他们的成就远远超过同时代的中国“严肃音乐家”！当刘维维、杨洪基、李双江、蒋大为、阎维文等辈“销声匿迹”的时候，崔健、罗大佑仍然是中国人的最爱！凭什么？就凭中国人的耳朵和心灵！音乐也是人学！什么严肃不严肃的，统统见鬼去吧！ 来源：新浪古典沙龙 |